1、独特的、高度升华的表现内容。
从前面的论述可以看出，经过发展的刘谱《汉宫秋月》及陈谱《汉宫秋月》，其表现角度都在王昭君。表现内容是“怨慕”的情绪、“轩昂”的形象，充满“诗情画意’。而蒋谱《汉宫秋月》首先在选材角度与表现内容方面有了根本的变化。笔者为了写作此文，多次造访蒋派嫡传二胡演奏家蒋巽风。曾经试探地问过他：《汉宫秋月》是否表现了王昭君的情绪，他明确地回答：“不是，应该是表现封建社会被迫害的宫女们。”笔者没有满足于这个答案，继续寻找文字资料。终于在蒋派的嫡传蒋青教授的《艺术的追求与探索——谈二胡大师蒋风之的艺术再创作》一文（刊于《音乐研究》1994年2期）中发现这样一段话：“父亲曾对我说，《汉宫秋月》是以暗淡的秋月为衬托，述说着历史上宫廷妇女不幸的故事，她们在叹、愤、悲、怨。”继而又在蒋青教授的另一篇文章《<汉宫秋月>及演奏提示》中看到这样一段话：“《 汉宫秋月》表现的是：古代被迫选入宫廷的妇女们，在冷落、寂寞的秋夜里，所勾起的满腔愁怨，她们感叹着‘年年花落无人见，空逐春泉出御沟’的悲惨命运。”至此，笔者才敢确定，蒋风之先生在《汉宫秋月》的承传与发展过程中，完全跳出了表现一人一事的圈子，把表现角度选在了被迫入宫的宫廷妇女，表现内容则是她们的不幸，她们的悲惨命运。那秋月，再也不具有“诗情画意”，而是“点透了凄凉、萧条、万念俱灰的含义，它提出了虽无声但有力的控诉”（蒋青语）。蒋风之先生站到历史的高度对《汉宫秋月》进行二度创作，挖掘很深，达到了前所未有的高度。首先在表现角度和内容上独树一帜。
蒋风之先生为什么会在《汉宫秋月》的二度创作中选取这样的表现角度和内容呢？这也是笔者思考了多年的问题。通过近几年调查访问，翻阅资料，终于有了答案。这个答案就是：蒋风之先生对《汉宫秋月》的选材角度及表现内容的上述选择，一方面取决于他的人生观、世界观的彻底转变，他是要站在被压迫者的立场上，呼喊出被压迫者的心声。这一点非常重要，因为这个表现角度与刘、陈谱的表现角度是完全不同的，前者是站在被压迫者的立场上表现人物不幸和悲惨命运，后者是站在文人雅士的立场上表现人物的“优美怨慕”与“沉静轩昂”。离开这一点就没有蒋派《汉宫秋月》，也就没有蒋派二胡了。另一方面取决于他的文艺观的真正转变，他是要用音乐反映生活，反映社会，从而真正使音乐为多数人服务。
2、独特的、前所未有表现形式。
要能够准确地表现古代宫女被冷落的凄凉、无处诉说的愁怨、悲愤不能表露的心态，从而塑造出宫女们心如死水、近于麻木的形象，就必须选择造当的表现形式。为了找到这个形式，蒋风之先生几乎于一曲之中倾注了毕生的心血。据蒋巽风和蒋青回忆，蒋风之先生生前时常在家中边踱步边哼唱，思考对演奏手法的改进。有了收获就会喜不自禁地说：“今天又有进步。”这样“永不间歇，永不停留，永不满足，直到最后的时刻。”无怪乎今天蒋派的《汉宫秋月》博大精深，因为它是蒋风之先生一生心血的结晶。
蒋风之先生所创造的独特的演奏形式是一门很深的学问。完全可以也应该成为音乐学府二胡研究的专门课题，本文只能择其要加以说明：
（1）运用方面：长弓的虚、实、断、连、放、收、刚、柔，互相配合，抑扬顿挫。给人的感觉是：含而不露，意味深长；短弓中的提、松、顿、挫、缓、急、轻、重，互相映衬，俯仰生姿。给人的感觉是：吞悲饮恨，无由道来。
（2）按指方面：虚按、实按、带指、清音、浊音、偏低音无不具绕梁之神韵，使人回味无穷。缓慢的压弦、压揉、先揉、后揉；凝重的打音，拙朴的滑音；停弓放指，收弓截刹。所有这些无不精雕细刻，独具特色，前所未有。
3、独特的、出奇制胜的艺术处理。
蒋派二胡曲《汉宫秋月》常以以弱代强的手法，取得此时无声胜有声的效果。这种独特的形式其美点在于，变化中求统一，统一中求变化，清幽古淡，拙扑藏真，使得《汉宫秋月》一曲在风格上古朴典雅，内在含蓄。这就是蒋派的《汉宫秋月》。上述简述可见蒋派《汉宫秋月》内容是形式的内容，形式是内容的形式，二者完美统一。唯其如此，蒋派《汉宫秋月》才显独特，才能从《汉宫秋月》的承传中独立出来，才能被人们所广泛接受，才能成为二胡曲的杰作。
“和、清、雅”是蒋派二胡艺术的真谛
本文要论证蒋派二胡艺术的形成，却是在《汉宫秋月》上做了这么多文章．似乎已经离题。其实不然，蒋谱《汉宫秋月》的成熟，是蒋派二胡艺术形成的重要标志。
