不同的揉弦技法所获得的效果是截然不同的，因此我认为：
“音乐的感情色彩主要是取决于音色的变化，而音色的变化又来自各种揉弦技法的选择与使用”。
什么是声音的好坏
同一种声音，同一种音色在每个人的听觉中是不同的，而每个演奏者对音色的追求也各有不同。一般认为纯净、圆润、明亮、浑厚的声音都会认为是好的，但其实并非完全如此。
判断声音的好坏关键是看它是否与乐曲的内容、风格等方面相统一，是否能准确的表达出乐曲的灵魂。在二胡演奏中被认为是好的声音都需依附于一定的乐曲内容。
浑厚、结实的声音固然是好，但用这种音色来演奏“江南丝竹”音乐就显得不合适，听起来就不美。
用明亮、柔美的音色来演奏苍劲有力的乐曲，同样听起来也是不适宜的。
噪音，向来被人们认为是不好听的，但在一些拉弦乐器中，或是一些作品中，噪音却有着非常不同的效果。如在京胡中，开花音的运用就能达到一种特殊的艺术效果，不但不会觉得难听，而且会觉得它很有味道。
二胡在演奏那些描写战争厮杀场面或是马嘶声的时候，实际也是运用噪声，并用这种噪声把人们引入身临其境的战争场面。
因此说单纯从音色上判断它好与坏是片面的、不准确的。应该说，恰当地表达了音乐内容的声音才是完美的声音。
同一首乐曲由两个乐感及修养不同的人来演奏，会得到完全不同的效果。两个人的演奏虽然说都很完整、娴熟，但一个人的演奏就能扣人心弦，而另一个却显得苍白，这是由乐感所决定的。
乐感是由演奏者的艺术修养来决定的，他要理解作曲家的意图，理解作品中每个音乃至每个句子、段落所包含的情感，并能把它的理解、消化到自己的情感中。
好的演奏者，除了要具备各种演奏技巧以外，还要不断培养自己全面的修养，培养具有深刻理解音乐作品的能力和习惯，同时注意培养听觉的敏感性和对声音的鉴别力。多听各种不同风格、不同流派的作品，熟悉并掌握他们的音乐特点。
一个演奏者如果忽视了这些，就会容易走向机械的演奏技法的极端。
二胡在音色上的变化不仅关系到表现手段是否丰富，也关系到二胡在演奏艺术上能否向更高层次的发展。每一位演奏者都希望自己拥有既独特而又富变化的声音色彩，那么研究和总结二胡的发音与音色是非常重要的。
（作者 中国音乐学院器乐系副主任、弦乐教研室主任、副教授。）
