问：小型民族器乐曲在形式上有哪些特点?
答：这个问题可从曲式和曲体两个方面来谈。就作品的结构——曲式来说，常有二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等，有关书籍都有介绍。值得提醒的是：二部曲式的A、B两大段之间总有速度的对比，一般是A段慢B段
快；三部曲式各段间也都有速度的对比，分快、慢、快和慢、快、慢两类，而以前者居多，因其舞台效果较好；回旋曲式能使音乐较为自由地发展，像我七十年代创作的唢呐独奏曲《山村来了售货员》就是这样；奏鸣曲一般用于规模较大的作品。就作品的体裁——曲体来说，大致有戏曲体、舞曲体、民歌体、叙事体等种类。像我创作的唢呐协奏曲《梁山随想》就属于戏曲体，广为流传的《喜洋洋》就属于舞曲体，笛子独奏《姑苏行》就属于民歌体，二胡独奏《豫北叙事
曲》以及我创作的古筝协奏曲《窦娥冤》等就属于叙事体。
问：写作前对常规乐器的性能应当作怎样的了解?
答：除了多阅读相关的书籍外，有几个注意点值得一提：①对每件乐器的音域，必须区分独奏音域和合奏音域、可用音域和最佳音域，独奏由于演奏者个人技术较高而且有炫技的需要，用音常较多；合奏曲一般只用乐器的最佳音
域，对高音务必留有余地。②要注意了解不同的乐器组合的音色特色，如笛子加板胡是锐利的，新笛加二胡、箫是柔美的，高音笙加二胡是甜美的，笛子加二胡是既明亮又甘美，扬琴加二胡是清新的，唢呐加笙、笛是明亮、挺拔的，等等。③要注意各乐器的个性特点，如箫由于音量较小通常用于室内乐类作品，琵琶的拂扫很有气派，中阮的和弦很好听，古筝能融合各种乐器音色上的缺陷，革胡拨奏时空弦音效果好高把位效果差，等等。
问：你创作的乐曲都有很好听的旋律，这里有什么诀窍吗?
答：民族器乐作品大多以旋律为中心，其他技术只是辅助手段，所以必须下苦功写好主旋律。从学习的基本原则来说，首先要注意积累音乐语汇，作曲家中刘炽、劫夫、生茂等很多人善于写旋律，我们应该认真学习其经验，进入创作时要从写自己熟悉的民间音调开始，逐步扩大。具体技巧上，可以谈几点体会：①必须写好乐曲的开头。这第一句话要说得新颖、明亮、有气派、有光彩，这方面，音乐作品与文学作品几乎是一样的，在文学上像《共产党宣言》、《安娜·卡列尼娜》、 《将进酒》等名作的开头都是先声夺人。在乐曲中，这第一句话要在乐器的最佳音区内说出来。②素材不要过多，否则会累赘、不分主次，反而不能给人以深刻的印象。要注意非常吝啬地使用素材，把有限的素材发展好，作品的效果反倒好。③器乐曲创作中要尽量避免乐句的方整性，这与歌曲创作不同。乐句要长长短短，短短长长，长短相间，求得变化。④当乐曲在后半部分进入高潮时，要充分发挥乐器的技巧性。特别是独奏曲，技巧发挥得越充分，作品就越吸引人。器乐曲创作成功的三个要领是新颖的题材、优美的旋律和丰富的演奏技巧。⑤要学会转调和调式转换。民族器乐曲中的转调一般以上四度、下五度的自然转调为宜，也可作大二度、小三度的转调，后者有明亮度，只是掌握稍难。曲中临时的调式转换，常会产生豁然开朗的新意境；有时也可采用离调的方法。
问：小合奏曲和独奏曲在写法上有不同吗?
答：可以分别介绍几种常见的程式。
小合奏曲程式：曲头(齐奏)+主题乐段(弦乐)+连接部(弹拨)+主题乐段(管乐)+连接部(弹拨)+主题乐段(弦乐管乐)+曲尾(齐奏)。这里的连接部可以另起炉灶，也可采用前面音调，如运用模进、移位、扩充等各种手法来创造，但必须统一。乐曲收尾时，音乐要顺势而下，直达高潮。
独奏曲程式I：两段体(慢板和快板)
引子(乐队)+主题A+展开部B、C+主题A+主题变奏A(压缩或发展)+华彩B(冲向高潮)①慢板+结尾(终止)
(注：如②转调，就一统到底。)
独奏曲程式Ⅱ：三段体(快板、中板或慢板、快板)#p#分页标题#e#
引子(乐队)+主题A+展开部B、C+主题A+副题D+自由连接E(技巧性)+副题D(作好过渡)+主题A+主题分裂变奏F(冲向高潮)
(注如②转调，(③必恢复原调。)
问：写小乐队配器时有哪些值得注意的技巧问题?
答：首先要明确配器的功能在于充实旋律的乐思，明确旋律的调性，丰富乐曲的织体，渲染特定的气氛。技巧不可能背离这样的主旨。学写配器可从最基本的三声部(主旋律、伴奏音型、低音)配器法人手，如果加进复调支声部就扩展为四声部了。还应该熟悉中低声部的几种常规性节奏处理，如节奏型、节拍型、衬托型、沉思型等。此外，以下几点值得注意：①中声部和弦变换不宜太多，特别是弹拨乐器，演奏的繁难会影响效果。②伴奏声部与主旋律音区不可靠近，更不可反超声部。③独奏曲要强调一个“独”字，伴奏要淡，要留出空间让独奏展示技巧。④伴奏与独奏的呼应要浓，二者关系的原则是“你繁我简，你简我繁”。③写好复调来丰富主旋律，这是配器中增光添彩的有效手段，从中也最能看出作曲者的功底。
转载自《音乐周报》
