沈阿翘
原是淮西节度使吴元济家中的艺伎，舞姿优美，歌声清脆，善跳《何满子》，很受吴元济宠爱。
吴元济与唐王朝相对抗，割据一方，唐王朝派李朔平灭吴，沈阿翘也被作为俘虏，送到宫中当了一名宫女。
唐文宗时期，朝政大权落在宦官手，中唐文宗任用李训、郑注铲除宦官，却不料消息走露，导致“甘露之变”，大量朝官被宦官所杀，唐文宗则被宦官钳制，心情非常郁闷。
一日，唐文宗在园中赏牡丹时流泪，沈阿翘正在园中，见文宗伤神不已，就上前请求为他跳舞。她跳了一曲《何满子》边唱边跳，声调流畅，舞姿翩翩，舞毕，文宗赏赐给她金臂环。
不久，沈阿翘又将吴元济赏给她的一架白玉方响献给唐文宗，方响制作精妙，光亮皎洁，可照几十步之远，其支架是用云檀木制作，刻有花纹云霞，芳香持久，用犀槌敲击，凡有东西发声在犀槌中都有反响。
唐文宗让沈阿翘用这架方响演奏凉州曲，清亮激扬，听者无不动肠，都说是天上的音乐，唐文宗感于沈阿翘之才，就让她在宫中执教。
薛易简
唐代琴家，天宝（公元742-756）以琴侍诏翰林。
他九岁习琴，十二岁就能弹黄钟杂调三十曲，及《三峡流泉》、《南风》、《游弦》三弄，十七岁弹《大胡笳》、《小胡笳》及《别鹤》、《白雪》等传统琴曲。
薛易简为了吸众家之所长，“周游四方，闻有解者，必往求之。”先后弹过杂调三百，大弄四十，其演奏曲目之广，为当时琴坛罕见。但他认为“多则不精，精则不多”，故只对其中的优秀琴曲精益求精，并不是每首都下同样的功夫。
薛易简除加工整理旧曲，还著有《琴诀》一卷，在其中他讲述琴的作用是：“可以观风教，可以慑心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。”
在演奏方面，薛易简批评了只讲究“用指轻刮，取声温润，音韵不绝，句度流美。”的形式主义，强调“声韵皆有所主”，即艺术手法必须服从于内容表现。演奏时要“定神绝虑，情意专注”，演奏效果要达到潜移默化，教化育人的目的，使“正直勇敢者听之，则壮气益增；孝行节操者听之，则中情感伤；贫乏孤苦者听之，则流涕纵横；便佞浮嚣者听之，则敛容庄谨。”为此，他还规定了演奏“七病，”对演奏姿态提出了严格的要求，这些理论均为后世琴家所推重，并演变出许多弹琴规范。
陈康士
字安道，晚唐琴家，活动于唐僖宗（874-888）时期，在当时以“善琴知名”。
他曾向东岳道士梅复元学琴，他习琴强调应有自已的体会，在自叙中说：“余学琴虽因师启声，后乃自悟。”指出“自元和、长庆以来，前辈得名之士，多不明于调韵，或手达者伤于流俗，声达者患于直置，皆止师传，不从心得。”批评他们只照搬老师的传授，没有自已的心得体会，故不会有发展创新。
陈康士“创调共百章，每调均有短章引韵，类诗之小序。”即在大曲之前附有相应短曲，这种编辑体例一直沿续到明代。这些作品都收在他编的《琴谱》十三卷里，诗人姜阮，皮日休都为他的琴谱写了序。
陈康士辑《琴书正声》十卷，其中包括《蔡氏五弄》等八十余首，又撰《琴调》十七卷，《琴谱记》一卷、《楚调五章》一卷，和《离骚》谱一卷。《离骚》是根据屈原同名诗创作，是安史之乱后具有现实意义的的代表性作品，曲谱见于明代的《神奇秘谱》，后世此曲多有变化，其它作品俱佚。
董庭兰
（约695-765）：盛唐开元、天宝时期的著名琴师，陇西人。
董庭兰早年曾从凤州（今陕西境内）参军陈怀古学得当时流行的“沈家声、祝家声”，并把其擅长的《胡笳》整理为琴谱，董庭兰后来的声望已超过了沈祝两家，百年后，元稹在诗中仍赞道：“哀笳慢指董家本，”今存的《大胡笳》、《小胡笳》两曲，相传就是他的作品，另有《神奇秘谱中》收有他作的《颐真》一曲，据说此曲是他隐居山林，过着“寡欲养心，静息养真”的道家生活的反映。
董庭兰在唐代享有很高的声誉，如高适的《别董大》就写道：“莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”当时众多的诗人都与他有交往，并在诗中描写了他的琴艺，最为著名的就是李颀的《听董大弹胡笳声》，诗中对他的出色琴技进行的详尽生动的描述。董庭兰编写的谱集，当时的善赞大夫李翱为之作序。
董庭兰一生清贫，高适曾在诗中说他：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”薛易简也说：“庭兰不事王侯，散发林壑者六十载”在他六十岁以前，几乎都是在其家乡陇西山村中渡过的。天宝末年，应宰相房琯之请，在其门下当过清客，为此曾遭到世人的诽议。
董庭兰的学生中，郑宥听觉敏锐，调弦“至切”，尤善沈声、祝 声。另一弟子杜山人也被戎昱称为“沈家祝家皆绝倒。”
陈 拙
晚唐琴家，长安人，曾做过京兆户曹
他初从孙希裕学琴，孙希裕拒授《广陵散》，认为此曲有伤国体，并焚烧《广陵散》曲谱。陈拙并未因此气馁，另向梅复元学得此曲。
陈拙对于琴艺节奏有精辟的论述：“前缓后急者，妙曲之分布也。或中急而后缓者，节奏之停歇也。疾打之声，齐于破竹；缓挑之韵，穆若生风。亦有声正厉而遽止，响已绝而意存者。”
陈拙著有《大唐正声新征琴谱》十卷、《琴谱》九卷和《琴法数勾剔谱》，今均佚。
雷 威
唐代著名的古琴制作家，是唐代制琴名手四川雷氏中的姣姣者。
隋文帝时，文琴之子杨秀封为蜀王，杨秀爱琴，曾“造琴千面，散在人间。”由于这位蜀王的喜爱和提倡，蜀地的制琴名匠辈出。至唐代，很多有钱有势的人家，大规模地制琴，如当过二十年宰相的李勉就“雅好琴，常斲桐，又取漆筒为之，多至数百张。”古琴制作得到了空前的发展，蜀地已是制琴的主要基地，而最为著名的就是四川雷氏，他们所制的琴被尊称为“雷琴”、“雷公琴”、“雷氏琴”。
雷家世代造琴，其中以雷威最为著名，传说他的技艺经神人指点，又传说他常在大风雪天去深山老林，狂风震树，听树之发声而选良材，这些传说说明了雷家选材的精良。而据苏轼《杂书琴事》所载：雷公琴的特点是“其岳不容指，而弦不〔先加反文〕。其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此。”正由于雷公琴的这些优点，“贞元（公元785-804）中，成都雷生所制之琴，精妙无比，弹之者众。”
雷家有名的琴匠在雷威之前的有雷俨，曾做过唐玄宗待诏，雷威以后的有雷珏、雷文、雷会、雷迟、雷霄等。其它有名的制琴名家还有郭亮，江南的制琴名手则有沈镣、张越等。
今故宫博物院仍藏有唐代雷琴“九霄环佩”、“大圣遗音”。
