三、掌握科学的演奏理论
有了较敏锐的音乐感觉和对美的强烈追求，还必须在科学的演奏理论指导下掌握正确的方法，才能较快达到追求的学习目标。
1、演奏时要掌握符合基本力学原理，便于发挥生理机能，能激发琴体充分振动的基本姿势，如持琴、按弦、持弓、运弓等基本方法。具体要求是，左右手分别通过恰当的角度和杠杆作用保持对琴弦适度的支撑力；从局部（如左手手形）和整体（手、臂、躯干）上做到前后、左右、上下各种对应力的平衡；处理好放松与用力、势能与动能、重力与支撑力的辨证关系；在由上向下、由后向前、由两边向中间，即各环节均向琴弦施力的原则下，做到支点放松、力点集中、左右对称、全身贯通，并以最佳擦（按）弦位置、角度、接触面摩擦力（重力、支撑力）奏出纯、亮、圆、厚的最佳音色。
2、掌握符合基本力学、人体运动力学和板胡发音原理的不同长短、不同快慢、不同强弱、不同音色的运弓、运指方法及各种技术动作。要根据所奏音乐的不同选择相应的动作方式，掌握好支点、重心的位置和动作的幅度、速度、力度（重力与支撑力）；根据所奏音乐，掌握好哪儿动、哪儿不动、哪儿主动、哪儿被动、哪儿先动、哪儿后动、哪儿多动、哪儿少动。例如，奏时值较长的音时，一般右手运弓动作幅度要适当大，支点、重心相对靠后，后面环节（大臂甚至腰）较多较主动参与动作；奏时值较短的音时， 一般动作幅度要适当小，支点、重心相对靠前，后面环节较少较被动参与动作，右手臂除整体上与右手对称平衡外，抬指、按指动作也依此规律做相应的调整变化。
3、根据感情、思维发展逻辑和音乐自身的发展逻辑，处理好音高、节奏、速度、力度、音色等诸因素的变化。即在明确所要表达的各种特定情绪及通过联想描写的特定意境等与上述各种因素之间对应关系的基础上，抓住各种因素的内在联系和各自的变化规律，表现好乐曲的思想内容。比如，力度变化如何随音高、节奏、速度而变化，如何处理渐强、渐弱、突强、突弱都有定的舰律可循。
4、根据左右于演奏动作和各种艺术表现于段的需要，掌握运用好演奏中的体态律动与气息活动规律。
5、根据乐曲的思想内容、风格特点和曲式结构进行总体艺术构思、全面布局和完整处理。即在风格协调一致的前提下处理好乐段与乐段、乐句与乐句之间各种因素的对比统一，恰当运用各种技术手段，设计出布局合理、结构严谨、层次清楚、高潮突出、符合逻辑而有新意的最佳艺术方案。
四、综合教学法的几种主要施教特点
1、多元立体化。如前所说，把演奏中的思维意念、体态动作和气息活动视为一个整体，统一到所奏音乐（包括练习曲）的律动关感之中，在音高、音色、节奏、速度、力度诸因素中，以音乐节奏律动和音色美感为重点，结合各种具体演奏技术，对学生的演奏动作和气息活动从上下、左右、前后的特定全力或分力方向，特定动作幅度、动作速度、动作频率几个方面进行多层次、全方位的立体讲解与训练。为了便于学生分析、理解并有明确参照依据，除教师示范演奏之外，还可将所奏音乐的律动线条、演奏动作中各分力方向和气息活动状态写成总谱。但最重要的是，训练中让学生在意念里建立起一个能够预想音响效果的内心听觉和一个想象自己整体状态并集中对琴弦用力的内心视觉及触觉。
2、图解、图示化。图解是为了加深学生对某种演奏技法的理性认识，用笔画出手、臂及身体有关部位在演奏中的动作状态，力学原理以及各种弓位、弓向图等。图示是为了充分调动学生的想象力和内心美感，用于在空中描绘出音乐线条的律动感觉和四维空间的运动轨迹，或者用笔在纸上勾画出音乐的律动线条及额状面上的运动状态。
3、公式口诀口令化。公式化就是以定理性的的语言把一b技术动作要领、原理、规律揭示出来，成为学生练习必须遵循的原则。例如，颤指、颤音、颤弓随音乐力度相应变化的规律即可概括为“在一定限度内，音乐力度越大颤幅相应越大，颤速相应越快；反之则相应越小、越慢”。再如演奏小同音色时的小同动作山式、幅度、速度也都可通过公式揭未出来。口诀化就是把一主要技术动作要求编成像“支点放松，力点集中，两手对称，全身贯通”这样通俗、简练容易记忆的歌谣，经常给学生念诵，有时还可以把某专门练习曲的动作方向和动作方式填成歌词一样口诀念给学生。如练习三度移指换把时，可念上下上、下上或伸屈伸、屈伸之类的口诀来帮助他们掌握要领。公式口诀化是教授技术动作的较好方法，但揭示艺术表现规律不能公式化。口令是授课时对学生的演奏动作方向、动作方式及其他关键问题随时下达。些必要的指令，指挥或影响其用力方法，使之符合多元立体化中提出的各项要求。例如按音乐节奏律动和动作方向分下上、前后（或各种合力山向）、用力放松，按两于对称要求分开、合，按气息活动舰律事先念吸气、呼气、下沉、上提等口令。据笔者体会，口令化教学于段对于学生掌握好演奏中的体态动律和气息运动，奏出美的音响效果有着至关重要的作用。
4、形象化。这是通过生动的语言描述和能够引起学生想象与联想的比拟，让学生对音乐运动线条和演奏动作状态在内心视觉中广生可见可求的形象。比如段关的旋律，除前而说的图示，还可让学生想象婀娜多姿的少女舞蹈或流畅潇洒的书法般柔美、流淌的线条；各种音色可让学生联想绘画中多变的色彩和多层次的明暗，甚至酒的多种口感；演奏中，手臂的用力方法可比拟为各种弹簧，两臂力量的贯通可比拟为胸前抱着充气的大球，各种动作状态比拟为打太极拳等。形象化的施教手段可以把复杂的理论讲解变得简单、直观，减少纯理性支配下练习产生的思想负担，与公式化手段配合使用，两者相辅相成。
5、声乐化。是以范唱代替范奏（或唱奏结合）来讲授某此乐曲，首先通过范唱（不是大声的声乐演唱）可更深刻、直接地向学生传达感情，启发学生的内心美感，并使其演奏更富于歌唱性；其次，可更准确地向学生传授乐曲的风格韵味，尤其讲授民族风格地方特色鲜明的乐曲时，还要给学生（必要时教学生）演喁些民歌、戏曲等原始素材，提高他们的民间音乐修养；再者，可以吸收声乐教学和发声方法中强调气息、共鸣位置、吐字、音韵等很多有益成分，以丰富板胡的艺术表现力。
6、乐队化。就是在教学过程中，教帅要像指挥乐队排练样指挥学生演奏，像要求乐队队员 样要求学生演奏。教师要把所奏乐曲的音色、音高、节奏、速度、力度等因素的多种要求集中体现在指挥动作上，凝聚在指挥棒或指尖上，让学生逐步做到教帅给什么动作就出什么音响。采用这种于段施教，学生不但在艺术上进步快，且在艺术处理上借鉴乐队的配器效果，使乐曲的音色和力度变化更丰富，让独奏奏出如休整奏一样的立体感觉。
7、舞台艺术化。因为音乐教学的上要任务是培养表演艺术人才，学生最终要上舞台为观众表演，所以，在整个教学过程中，教师的讲授都应和舞台表演联系起来。每首乐曲的讲授都要有把课堂当舞台的阶段，教学生如何在舞台上进行艺术表演，包括与伴奏配合、与听众交流、上下场、谢幕等；要向学生传授舞台经验，并创造条件让他们尽早上台实践，使其在实践中培养锻炼感觉，接受听众的考验，只有这样，学生才能逐步成熟起来。
