随着板胡作品创作水平的迅速提高和演奏理论的发展，其教学在近十几年里也有了新的进步，培养出了不少优秀人才，但对教学经验的总结和教学方法的研究还没有跟上。笔者根据自己多年的教学实践，总结出了以艺术表现为目的，以乐感培养为前提，以科学理论为指导，集神、气、体态为一体的，运用各种有效手段开发学生音乐才能的多角度、全方位综合立体教学法（简称综合教学法）。
一、实行综合教学法的原因
板胡教学和其他器乐教学一样，是一项复杂的系统工程。要使学生能在美的思维支配下充分发挥身体各有关部位的生理机能，有效掌握板胡的乐器性能，自如地运用各种技术技巧，演奏出完美的音乐，进而引起听众情感上的共鸣，给听众美的亨受。完成这一工程要花很多时问，做很多工作，涉及诸多方面、因素和问题。如果只注意分别解决各个方面的各种问题，只在具体技术和局部动作上做文章，虽然也是十分必要的，但还远远不够，还应根据学生各学习阶段的实际水平进行全面要求，就可能由繁到简，事半功倍。
首先，演奏过程中的思维活动、气息活动、演奏动作和音响效果本来就是一个互相联系、互为因果的整体。从一定意义上讲，有什么样的心理状态，就有什么样的气息活动，从而就导致什么样的动作，进而必然广生什么样的音响效果。而什么样的音响效果也必然引起听众相应的心理感受。所以，综合教学法把动机、手段、效果统一起来，比单纯就手段论手段好。其次，演奏中的思维、气息、动作和音乐运动都存在着方向、力度、幅度、速度、频率等问题，存在着相互对应的共性或称之为同构关系，这是音乐能够表现思想感情的关键所在。综合教学法就像全息照相一样，把与音乐运动对应的演奏动作轨迹立体描绘出来，让学生从各个不同方向的分力中找到恰当的合力作用于琴弦，奏出和音乐运动相一致的音响效果。再者，板胡艺术表现主要是通过音高、节奏、速度、力度、音色这五种因素的变化对比来实现。紧紧抓住这几种因素进行综合施教，艺术、技术即可得到全面统一。
二、把音乐感觉的培养放在首位
认识任何事物都有一个从感性到理性的认识过程，感性认识总是第一位的，只有感觉到的尔西才能真正逐步理解，并随着理解的加深再进入更高层次的感觉。学习板胡演奏也毫不例外，必须把培养学生的音乐感觉放在首位并贯穿于整个教学的始终。
音乐感觉是指人对音响及音乐运动形态的感知与分辨能力。学生音乐感觉的好一坏般可视其模仿能力（模唱、模奏）和记忆能力如何；进一步要求则表现为进入理解阶段的快慢和有无即兴创造能力。音乐感觉有先天的一面，比如我们常说的五音不全或称之为音盲者，即先天不足所至，但很大成分是后天在对音乐的接触和学习实践获得的。教师的责任就是通过教学让那些乐感不够好的学生（音盲者除外）变得较好，感觉较好的学生变得更加敏锐，让他们能够准确地分辨出各种不同音响的区别，迅速把美的音乐变为主动追求的目标，进而通过学习在演奏上得以体现。培养学生的音乐感觉，首先是音准感觉，要求学生能够分辨出相差不到几个音值的不同音高，分辨出不同律制、不同调式音阶中音高概念和音程关系的区别，分辨出旋律进行中不同音程连接方式和音势感等。
第一是节奏感觉。要求学生能够准确分辨出各种不同节，拍，分辨出各种不同的内在节奏型及其运动方向感，分辨出节奏重音的疏密大小，预感出节奏变化的趋势等。第三是速度感觉。要求学生能分辨出所奏速度大约每分钟多少拍，能比较准确地反映出各种不同速度术语的具体速度要求，能够比较自如地表达各种渐快、渐慢和突快、突慢等速度变化。第四是力度变化。要求学生能分辨出各种不同的力度等级，能感觉出音乐进行中的力度变化趋势和力度层次，能够自如地表达出渐强、渐弱和突强、突弱等力度变化。第五是音色感觉。要求学生能分辨出所奏基本音色的优劣，即是否圆润、明亮、浑厚、清晰、通畅、纯净，能分辨出各种不同刚柔、明暗、浓淡、薄厚、深浅音乐之间的区别及其若干变化层次。第八是音乐线条的律动感。让学生能对美的旋律运动从内心产生强烈共鸣和表现欲望。培养学生音乐感觉的方法一是教帅要多讲，包括讲必要的理论和具体要求，讲自身体会和训练方法，如训练速度感觉，可以对照节拍机或以钟表、脉搏为参数，选择典型曲例做试验等；第二是让学生多听，包括听各种姊妹乐器的各种小同风格流派名家的演奏，并在听后做深入细致的分析；第三是让学生多练，包括练琴和练唱，尤其要多练唱，因为唱直接发自内心而又不太受技术限制，所以是提高乐感的最好方法之一。
