施罗德练习曲：这是一首在第八位把位上专为拇指练习的作品，由于大提琴音域宽广但把位很大，因此在快速演奏时总是感到很难，这样就产生了在高把位处用大指按弦的演奏法，这无疑是技法上的一大突破。
这首练习曲，我认为在熟悉拇指按弦、掌握拇指各把位的技术法上是一首很好的练习曲。在学习前先要练好第七把位拇指练习，因为第七把位的拇指把位是有泛音的，这样对初学拇指把位的学生来说，较为容易入门并尽快掌握它。
在初学这首练习曲时，一定要放慢速度，在找第一个Mi音时，先用大拇指找到泛音的Re，然后顺延下去一个把位找到Mi，再检查一下第八把位用大拇指按下去的Mi、Si两个音的五度音程是否准确了，才可以开始把每个音认真、准确地拉下来，一定要仔细，切忌性急。
因为这首练习曲是整整两页，从头到尾都是用大拇指按弦，初练时会觉得大拇指很酸很痛，甚至会磨破皮。
建议你间断地练，分段来练，例如前四行为第一段，每五行起转入了一个升记号时为第二段，第九行起又回到E大调时为第三段，进入A大调在中间两根弦练习，最后又回到主调时为第四段。每次在转换调性前，都有一小节的过渡句，这是音准最难以辩别的地方，需要特别挑出来练习，切勿忘记。
玛尔切罗G大调奏鸣曲：此曲作者玛尔切罗（1686——1739）是巴洛克时代的意大利著名作曲家，是巴赫的同龄人，他的不少作品至今仍广为流传。
第一乐章行板，4/4拍，但开始练习时先用打八拍来数拍子，就是是通常所说的打分拍。以八分音符为一拍，这种做法在学习慢乐章时被广为采用，对于准确计算节奏颇有好处，特别是这个乐章的三连音和前32分音符要区别得非常清楚，装饰音要打得恰到好处，是十分不易的。
第二乐章快板，就好像我国戏曲中的唱腔一板一眼那样，在巴洛克时代的快板也是节奏严谨、板眼清楚，这从维瓦尔弟的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中可以领略到。要做到弹性灵敏，使每个音都有颗粒性，要求是很高的。请先从慢练开始，要找好两手协调演奏的感觉后，才能按原速度来圆满完成。
约翰·克里斯蒂安·巴赫小协奏曲：作曲家（1735——1782）是巴赫最小的儿子。此曲原是为中提琴而作，在我院图书馆可以找到中提琴的录音带和用弦乐队协奏的总谱。后来有人把它移植到大提琴上来拉，很合适，又使我们多了一首曲目。 duocaiduoyi.com
在大、中提琴之间互相移植作品进行互补已是常见的事。在学习此曲时要特别注意以下三点：
（一） 音准。由于此曲的旋律曲调并不像我们习惯听到的巴洛克时代的古典音乐那么平稳、通畅、而是有不少六度、七度的跳跃和模进，再加上作曲家在转调手法上也不是采取通常的关系调转换，所以一开始学习就会有曲调上觉得有点蹩扭、不顺畅，请特别注意一开头就抓住准确的音。
（二） 运弓。全曲基本上是两种弓法，需要强调的是在分弓时要拉得十分宽广，尽量用更多的弓，平稳地演奏，换弓要松弛，奏出一种音乐上连绵不断的感觉。而在连弓时则要求非常连贯，绝大不能因换弦而出现间断的痕迹。
(三） 指法。由于这首乐曲的调性是c小调，本身就有三个降记号，再加上一些临时的升降记号，音程的跳动比较频繁，因此在确定用什么指法来演奏这一点上，是需要仔细推敲和非常讲究的。众所周知，指法的选择对演奏的完善。起着十分重要的作用，至今笔者还未确定下自己认为最好的指法。
