??吉他名曲《爱的罗曼史》早已广泛流行，它几乎伴随着吉他同时传入我国，特别是自八十年代初期以来，随着吉他艺术的普及和发展，演奏《爱的罗曼史》的人极为普遍。所以每当说起《罗曼史》，弹起《罗曼史》，凡是吉他演奏者无人不知，无人不晓。然而长期以来对该曲的内容本意和曲情表现有着各种理解和认识，众说纷纭，莫衷—是。有的理解为“恋爱过程的表现，要显得含蓄而羞涩，声音要有点断续，富有耐心”，“表现得恳切而委婉，还略有些焦急”，“爱意被理解接受后的喜悦，明快而又有些按捺不住”。又有的说：“e小调中表现出‘冷’的感觉，凄凉、淡漠的情绪。而转入E大调后，色彩变为‘暖’的感觉，表现热烈、激动、喜悦的感情状态”。还有的说：“A段是表现初恋阶段，B段是‘爱’的成熟和发展阶段”等等。
??在我国吉他界有—个不可忽视的庞大群体——少年儿童。由于吉他音乐艺术的日益普及和发展，学龄儿童学弹吉他者逐年增加(本来就不少)。《爱的罗曼史》又是被许多吉他爱好者当作入门曲目，并且竟有不少青少年正因欣赏了《爱的罗曼史》之后，才开始爱上吉他的，所以它又是一首“启蒙曲”，因而该曲曾被人们誉为“吉他的同义词”之说是不过份的。通常青少年学习两至三个月的基本功，均可演练此曲，所以它具有相当的普及性。然而问题涉及到如何引导孩子们接受和表现那种“羞涩的爱”、“焦急的爱”、“按捺不住的爱”，并且“还要断续”。有的本来弹的就不连贯，这岂不是强人所难?何况乐曲本意并不是那种情调。
??根据许多有关资料考证和乐曲剖析，《爱的罗曼史》的真正艺术价值和旋律情调并不是表现男女之间的“爱恋”表白和情感，其中在由李迎雷编译的《吉他革新的旗手——记西班牙吉他演奏家纳西索·耶佩斯》一文中的介绍最为正确。即“1952年，法国电影导演雷内·克雷芒请这位青年西班牙人为他的影片《禁止的游戏》作曲，并演奏背景音乐。耶佩斯同意了。后来，《禁止的游戏》获得美国奥斯卡金像奖和其他国际电影奖。影片中用吉他演奏的令人难忘的主题，实际上是耶佩斯十八年前为献给母亲而创作的。现在则受到了众口一致的赞赏，认为它是“使影片获得成功的一个重要因素”。另据资料介绍“耶佩斯以西班牙一首传统民谣为题材，成功地创作了吉他名曲《爱的罗曼史》，从乐曲的创作到公开面世经历了十八个年头。”
??根据上述依据论证，足以明确曲作者的创作年代背景和动机情感。有三点应该肯定：一、取材于西班牙民谣。二、作者为献给母亲的一片爱心而创作。三、于十八年后以此曲为法国电影《禁止的游戏》背景配乐。然而该影片也并非表现爱情故事，而是一部反战题材——表现了人们热爱和平、热爱美好生活的愿望和追求。所以曲情中应蕴藏着对母亲的爱，对和平的爱，对美好生活的爱，这种“爱”显示崇高而伟大!
??如果退一步说，即是青年人要表现那种“爱恋之情”，也未必太庸俗化。假如理解为“A段是冷的(或者初恋阶段)B段是暖的(或者成熟阶段)”。但是原本曲式是‖：A：‖：B：‖A‖的固定三段体。如此便是‖：(A)初恋阶段：‖：(B)成熟阶段：‖(A)又是初恋阶段‖这是否缺乏逻辑性?再如果认为，‖：(A－冷)凄凉的：‖：(B－暖)热烈的：‖(A一再次冷)义是凄凉的‖那么这种“热胀冷缩”的爱恋过程无疑也是一场悲剧。
??曲式的表现和调式的转换在本曲中只不过足—种常见的形式之一，它具有一种回味无穷的独特魅力。在吉他曲库中与此曲完全相同的曲式形式比比皆是。如：塔雷加的《泪》、《展之歌》、《阿狄利达》、《玫瑰波尔卡》、汉滋的《在绿荫下》、索尔的《圆舞曲》等等，不胜枚举。而表现一种调式的“A—B—A”三段体曲式更是不计其数。
??在古典吉他的音乐作品中分为多种流派和风格，但主要分为三大类，即古典派、现代派和浪漫派。古典派是指在一定历史时期流传下来的，被认为是正宗或典范的艺术作品。其风格特点主要以崇尚理性、尊重传统，追求真诚、真挚，情调纯朴、典雅。现代派是由近代以来，经过不断的演变、开拓、创新和发展，具有现代格调形式的流派。其艺术特点以表现多层次的，包括印象的、抽象的等不同风格的艺术形式。在曲目上跨越地区和国度范围而又不失民族音乐之精髓，超越古典音乐界限，进入现代综合音乐领域。其表现形式已摆脱传统模式的束缚、从音色的发挥上超出了美声学派的范畴，形成强烈、浓郁的现代艺术体系。浪漫派是指在艺术上的一种创作形式，运用丰富的想象和夸张的手法，富有诗意、充满幻想，塑造某种艺术形象或反映现实生活。但“浪漫风格”又分为不同情调，如消极的浪漫形式：以粉饰历史、现实或留恋过去。而积极的浪漫形式则以突出现状，展示理想和向往未来。具有振奋、追求、向上的特色和情调。《爱的罗曼史》正是其中—首典型的曲例。它像—幅写意画，又像一首抒情诗，充满着未来的憧憬和浪漫色调，使多少吉他迷为之陶醉，这正是它的艺术魅力所在。希望广大吉他爱好者能将《爱的罗曼史》弹得更优美、更动人，爱得更真挚、更高尚!“爱”是永恒的!
