声学研究与箫笛制作的规范化
陈正生
演艺设备与科技 2008年 第S1期
箫笛是我们民族乐器中的古老成员，在民族乐队中占有重要地位。建国以来，箫笛的制作有了重大进步。但改进乃是无止境的，箫笛制作至今还存在着不少尚欠完善的地方，需要我们作进一步的研究。这也该是箫笛制作研究的事实。
好的箫笛必须用好的竹；但是好的竹，即使在技艺高超的制作技师手里，恐怕也难以保证一定能制作出好的箫笛来。当然，由于箫笛是用竹制作的，作为制作材料的竹，受生长环境的影响极大，材料本身就存在着万千的差异，技师制作之前当然就很难估计出制成品的质量了。就眼前箫笛制作的实际来说，尽管各个乐器工厂的箫笛制作都有一套制作规格，但是各厂之间的制作工艺却不完全一样。能不能将各乐器工厂的制作规格进行筛选，使箫笛的制作大体上达到规范化的要求呢？有如此想法的人当然不少，可这件事目前无人作、实际上也确实难以下手，究其原因乃是动起手来困难不小的缘故。难处不仅在于每一个演奏者对箫笛音色的喜好不完全一致，更重要的是无论技艺如何高超的制作技师，也无法完全自觉地按照演奏者的要求进行制作。为此，该如何完善箫笛制作工艺而却又寻得理论根据，此乃是一件极有意义的事。为此，我们完全应该把音乐声学理论研究，引进到箫笛制作研究中来。
要确定一支箫笛质量的优劣，当然要讨论箫笛质量优劣的标准。人们对箫笛质量优劣的标准还是比较统一的：无非是要求箫笛具有发声敏锐、省力，音色通透、明亮，发音准确，音域宽广等品格。如何才能制作出具有以上品格的箫笛，笔者在此拟就自己箫笛制作研究的体会，并结合对音乐声学研究的思考，谈一点粗浅的体会，期望能达到抛砖引玉之目的。省 力 管乐器吹奏起来应该力求省力。省不省力，在年青人看来恐怕是一个不很紧要的问题，这个问题好像只值得有了一点年岁的人注意。事实并非如此。实际上吹奏起来省力，不仅有利于演奏时间的持久，而且有利于乐器性能和演奏技艺的充分发挥。因此，省力当是乐器品质优良的一个重要体现。
箫笛吹奏起来是否省力，不仅同所选的材料质地有关，而且还同制作工艺有着尤其密切的关系。一般地说，管径大，耗气量大，相对地说比较费力；管径小，耗气量小，相对就比较省力。由于管径大小影响着箫笛的音色，所以对箫笛管径的选择就不能规定得十分死板。例如昆曲所用的笛，内径应该稍微大一点，管壁要求稍微厚一点，吹出的音色才能宽厚，尤其是为净角伴唱所用之笛就更须如此。上海地区江南丝竹音乐所用之笛，它同昆曲伴奏所用之笛（曲笛），在制作上虽然没有什么两样要求，但是丝竹演奏要求音色清脆、飘逸，因此管径就不宜过大，而且管壁也不宜过厚。
再如洞箫，管径大小的选择，同用途以及乐曲情绪的需要有着密切的关系。例如琴箫，它是用来同古琴合奏的。古琴的音色虽然清亮激越，但是音量小，所以用来同古琴合奏的琴箫，管径必然不能大，以不超出1.5厘米为宜。本世纪三十年代，“今虞琴社”的彭祉卿，把他所设计的“雅箫”（按三分损益律制作的琴箫）内径定为1.2厘米，而如今所用的琴箫一般都是1.4厘米。琴箫合奏假如用一般的洞箫，不仅音量难以控制得很小，即使把音量控制得很小，音色也难以同古琴调和。就这1.4厘米内径的琴箫来说，它的耗气量是相当小的。因此一般吹笛的人演奏它，由于吸入的气多于演奏所耗的气，也常常会觉得憋闷，反而显得吃力。再请看看那日本尺八和我国福建的南音洞箫（近来亦被称作南音尺八），它们的管端内径都是2.1厘米，若选小一点的内径，吹出来的恐怕就是另一种韵味了。
箫笛的管径常常不能随意选择，但是制作方法却是完全可以由人决定的。实际上箫笛制作方法的得当与否，乃是演奏省力与否的关键。笔者通过研究证明，箫笛吹孔的开挖得当与否，同发声的敏锐程度（即演奏时的耗气量）有着极大的关系。这是毫不足怪的。因为箫笛一类的乐器就是以边棱音为激振源的。口风经过箫笛吹孔边棱的分劈而形成边棱音，边棱音与管内气柱耦合，箫笛就发声了。因此，只要边棱音容易与管内气柱耦合，发声必然敏锐，吹奏起来自然省力。
笔者四十余年箫笛制作研究的体会是，吹孔的形状和大小，影响着箫笛的音量和音色，但也同样影响着吹奏的耗气量。对此问题，笔者曾有意识的通过制作进行了验证。由于制作箫笛所选用的竹材管径的大小不同，管壁厚薄不同，加上对所制箫笛的音色要求又不完全相同，因此制作时不仅不应该将笛子的吹孔大小、洞箫吹孔的深浅开挖得近乎一样，而且吹孔的边棱夹角更不能挖得相同。笔者曾多次对竹材良好，但音色明显不够通透的箫笛作修复，都获得了良好的效果。可惜笔者不从事专业生产，无法进行大量的制作验证，没能进行规律的探索与总结。此事希望我们的生产厂家能给予相当的重视。
音 色
影响箫笛音色的因素是多方面的。它不仅取决于材料的选择是否得当，制作工艺是否精良，同时还取决于演奏方法是否得当。 谁都知道，任何一种乐器都有该种乐器的特有音色。假如某种乐器不具有它本身所特有的音色，它就很难流传下去。例如与笛子同类的“筹”（一种两端通洞的笛），现在就很少能见到它的踪影。原来“筹”的音色与笛子一样清脆嘹亮，但是吹奏难度远比笛子大，耗气量也远比笛子大，音域也就不及笛子宽，因此，如今就很少有人再使用它了。笔者年轻时黄梅戏就用“筹”伴奏，例如袁凤英的《天仙配》中的似笛的乐器乃是筹。尽管“筹”也有它本身所特有的技巧，例如在筒音上演奏圆滑的大二度滑音（这是笛子无法做到的），也难以逃避被人们舍弃的命运。再如人们嫌弃洞箫的音量太小，合奏中就常用新笛（亦称横箫，实际上就是筒音与洞箫一样为d1，而又没有开膜孔的笛）来代替它。熟悉民族乐器的人，是很容易分辨出新笛与洞箫之间音色上的差别的：新笛音色木滞，而洞箫的音色清柔，因此新笛是无法代替洞箫的。
各种乐器除了有它独自的音色特点而外（例如二胡的音色就无法混同于小提琴），再就某一种乐器来说，其个体又有它各自本身的音色特点。由于每首乐曲各自有着不同的情调，为了更好地表现乐曲情感，人们为演奏着想，也就必然要求每一件乐器都有可供演奏者选择的音色差异。 演奏方法造成箫笛音色差异的原因，是吹奏过程中的口型和口腔形态。笔者曾经作过这样的试验，用人工吹口吹奏箫笛，发现箫笛的制作材料无论是优是劣，也无论箫笛的制作工艺是精是粗，其音色同样是空洞、单调，实在难以辨别各自的优劣。受此启发，笔者曾有意识地对口型、口腔状态同箫笛的音色之间的关系作了分析，发现一支箫笛至少可以吹出三、四种有明显差异的音色；管径大，音色的可塑性也大。
就箫笛的制作对箫笛音色的影响而言，吹孔的影响乃居首位。一般地说，吹孔开得大，音量大，但是音色欠含蓄；吹口开得小，音色柔和，但是音量小。就笛子而言，膜孔的形状和位置，对音色的影响尤其明显，这问题是早就引起人们注意了的，首先注意膜孔对笛子音色影响的是郑觐文，那是1932年的事。笛子加膜，使笛子的音色圆润、嘹亮，掩住膜孔，笛子就明显地失去了光彩。记得“大跃进”时期，上海音乐学院管弦乐系就有人在长笛上换上有膜孔的竹笛笛头，贴上笛膜，音色竟与竹笛相差无几。
