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几乎所有的器乐教学大多采取的是个别授课形式，它的优点是一个老师教一个学生，既能从中发现学生的优缺点，并及时给予肯定和纠正，又能要求学生弹奏得更精细、准确。然而，素质教育的开展，对于众多渴望学到一技之长的学生来说，一对一的教学势必会造成师资力量的严重短缺，因此，集体授课也就成了老师们共同探讨的问题了。下面我就谈谈自己多年手风琴教学的点滴体会。
众所周知，手风琴是一种和声乐器。如何做到课堂上既整齐和谐又步调一致？除了老师组织教学灵活多样外，最重要的是如何将复杂变化的音符通俗简化地教给学生，并让学生一目了然且轻易弹奏。老师的示范演奏对学生的影响起着举足轻重的作用，学生亦可模仿到老师弹奏中的许多优点。然而，如何做到让大多数学生大脑思维反应与手上反应同步，这就需要任课老师课下在案头上下点功夫了。
在集体课教学中，最难统一的是学生的指法问题，还有调号、升降号和临时升降号的准确弹奏及风箱的运用等。我不反对学生自我创造能力的培养，但初学者因缺少指法、技法的运用能力，加之集体课教学中个别辅导的时间有限，他们不可能较快、流畅地将正确指法运用于乐曲中，甚至左右手的什么音、什么和弦在什么位置，他们一时半载还找不准。因此，老师提前设计好最佳指法、风箱并运用一定的符号、图示提醒学生，将会收到事半功倍的教学效果。比如：从C大调转入G大调的学习，须告诉学生，调号前多了一个升号（#），这就代表是G大调，还得告诉学生在乐曲中遇到F这个音时必须升高半音，奏成#F音，#F 音在键盘琴F和G之间的黑键上。在巴扬琴#D音和C音之间。如：巴赫的G大调小步舞曲，曲中除了调号#F音必须上黑键外，还有临时升号音#C也必须上黑键。一般的集体课至少有十几名学生，学生的智商、学习能力
、注意力等参差不齐，老师在黑板上的板书说明、要求和示范等，有的同学能模仿做到，有的当时能做到，但课后很容易忘记。因此，我采取提前将谱子编配好指法，将调号上的#F音和临时#C音都用笔圈起来统一发给学生，并说明圈内的#F音和#C音不同于它们的自然音。学生在课堂上练习，一方面通过老师的讲解和示范，另一方面看谱上的标记形成一种条件反射，暗示他们这个音要升高，这样，课堂上大家就能整齐而准确地弹奏了。左手低音同样也使用这个标记，目的也是为了区别自然音，避免错音练熟后再更正而走太多的弯路。
如何让学生找到左手和弦的准确位置，除示范外，凡是曲中出现了和弦音或低音，我都将贝司图画在黑板上，重点地方带学生反复练习。练习前，老师用琴带学生视唱左手旋律，使学生在视唱的过程中，了解它的节奏、连音、跳音、升号音等，在脑子里形成总的旋律印象后，老师再在黑板上画上贝司图，按曲中已标好的指法一句一句慢速练习，待手指在琴上的基本走向感觉形成后，再看谱子逐句反复练习，学生头脑里有了贝司图，谱上已有标记好的指法，大家统一速度练习时，就很容易熟练并整齐地弹奏了。
关于风箱的统一问题，学生开始练习时会顾此失彼。等曲子稍熟练后，老师必须要求学生两小节一更换，并用手势和语言诱导提醒学生，最主要的是：开始练习就要养成固定好风箱的习惯，按照老师标记的箭头进行更换。习惯成自然，无论再练什么新的乐曲，学生已有能力自如地更换风箱了。
总之，越是调号、变化音复杂的乐曲，老师就要提前备课并标记好。待学生有一定的自学能力时，可将此方法教给他们，让他们自己动手标记出来，这样，既锻炼了学生自我创造的能力，又使课堂教学更有序化和更规范化。
本文选自2001年第5期《小演奏家》杂志
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