霍洛维茨总是用他自己的那台保养极佳的斯坦威来演奏。这台斯坦威比起一般的钢琴来不仅声音洪亮而且反应极快，除此之外他还不厌其烦地在舞台上固执地寻找最佳发音位置，有时人们不禁要问，他到底是为音响还是为音乐而演奏。也许他把音乐响度与诠释节拍和乐句都看得同等重要。在录音过程中，他对麦克风放置的位置也是百般挑剔。不过正因为此，霍洛维茨的很多录音听起来十分华丽，饱满的音场和夸张的动态仿佛使你置身于音乐厅的最佳位置。
霍洛维茨对钢琴作品有多方面的广泛了解，因此他对演奏曲目也是十分的苛求，他特别喜欢斯卡拉蒂的奏鸣曲、肖邦和李斯特等人的作品。另外还有他自己改编的李斯特第二和第九匈牙利狂想曲。出于对第二故乡的敬意，他把索萨的《星条旗用不落》改编为一首充满灵气和类似二手连弹的乐曲，听起来如同加上短笛助奏。与此同时，霍洛维茨对新曲目具有敏感性，他为听众推荐了难得一见的车尔尼的《里科舞变奏曲》、门德尔松的《谐谑随想曲》、肖邦的那首光彩照人的《引子与回旋》op.16和《波罗乃兹幻想曲》，他还把舒曼的很多冷门作品搬上了钢琴舞台，如《无乐队协奏曲》（奏鸣曲NO:3）；不过舒曼的那部极出名的《童年情景》也是霍洛维茨经常要弹奏的曲目。此外他还无休止地把克莱门蒂被忽略的奏鸣曲弄来演奏。当然他对挑选贝多芬的作品却显得十分慎重。60年代兴起的斯克里亚宾热多少应该归功于霍洛维茨，他几乎把斯克里亚宾的钢琴作品弄了个底朝天，这当中包括第三、第五、第九、第十奏鸣曲，以及各式各样的前奏曲和练习曲。他弹奏的普罗科菲椰夫和巴伯的钢琴奏鸣曲得到了作曲家本人的认同。
在协奏曲方面，霍洛维茨与他的岳父托斯卡尼尼合作录制的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲和勃拉姆斯的降B大调钢琴协奏曲让很多年青钢琴家们长了见识。实际上，霍洛维茨演奏协奏曲比起奏鸣曲来说要少得多，但是他在拉赫马尼诺夫那些气度宏大、旋流般的协奏曲中找到了灵感，特别是他弹奏的第三钢琴协奏曲，得到了钢琴家们一致的拥护。这部曾经被忽视而如今无处不在的作品已成为霍洛维茨与作曲家牢不可破的友谊象征。
在今天，当一个有潜力的新秀出现时，往往会被评论界冠以“霍洛维茨第二”的头衔，除了赞誉，这当中也包含着某种期待。的确，作为霍洛维茨他不得不与他的传奇色彩相符合，但他鲜明的个性和艺术品位却经常与现实的诠释发生冲突。在他成功的舞台生涯中曾经历过沮丧、病痛及自我怀疑的时期，并四次陷入沉沦当中，其中最长的一段时期是在1953年至1965年之间。但他每次都以新的发现和新的见解奇迹般地返老还童，虽然岁月流逝，霍洛维茨的琴声却变得更有神韵，这头老狮子的调色盘中的色彩更为丰富，听他暮年演奏李斯特改编的舒勃特歌曲《情歌》，通过微妙的踏板控制投射出若即若离的绝妙中间色调。霍洛维茨在RCA的制作人约翰·法依弗曾经说过：“弗拉基米尔·霍洛维茨并不认为钢琴音乐仅仅是钢琴音乐本身，他更是来自上天的恩赐。”
