古琴名家【成公亮】简介 成公亮个人照片及档案
一九六0年，二十岁的成公亮毕业于上海音乐学院附属中学的古琴专业，五年后，毕业于该学院民族音乐理论作曲系。至今，他已经弹了四十多年的琴了。中年是人生的秋天，秋天是成熟的季节，是中国诗歌中吟唱得最多的季节。他有着圆润的格调和丰富的色彩，有着深沉的体验和镇定的冥想。他带着无限的感伤，但又不失天真的心境和平淡的微笑，这一切如果写成音乐的话，“秋籁”二字是最理想的曲名。 成公亮就是秋籁。
在别人眼里，成公亮是一位古琴演奏家。然而从中国传统的眼光来看，这样的称呼是不正确的。古代的琴弦是用蚕丝做的，弹起来细微得象呢喃细语。你可以来听琴，但决不是为了你而演奏。琴是弹给自己和大自然听的，即使有第三个听众，也必须是自己和大自然的朋友，叫做“知音”，而这样的朋友往往少得可怜。上古之时有个叫伯牙的人弹得一手好琴，另一个叫钟子期的人能够从琴音里听出“高山”和“流水”的意思来。后来，伯牙把琴毁了，发誓再也不弹，因为钟子期死了。成公亮在弹奏《流水》时，会给来家中听琴的朋友们讲这个故事。
琴之所以如此孤独，还在于她被中国人看成是最高贵的乐器，是圣贤和诗人的象征。《风俗通》曰：“琴者乐之统，与八音并行，君子所常御。”所以，琴是众多乐器的统率，是君子随身携带的东西。传说之中，最早制造琴的人是伏羲，他不仅是传说中的人类始祖，还是文明的开创者，因为他画出了《易经》中的八卦。此后又出了一个叫做大舜的圣人，他用琴声把分散在华夏大地上的各个部落汇成一个具有共同语言的民族。孔夫子不仅是一位哲人，也是当时第一流的琴学家。陶渊明，东晋时期的大诗人，经常一个人坐在山间的巨石上，靠着枝干瘦劲的孤松，抚弄一张没有弦的琴。他弹奏的是由风声、水声和鸟鸣组成的天籁。古代文献中所记载的著名古琴和琴曲，其名称往往来自汉语中最雅致的词汇。关于琴和弹琴人的故事，都是益人心智的神话。琴的意义，远远超越了音乐，成了整个中国文化和理想人格的象征。
成公亮先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦，在演奏技法上更多地继承了广陵琴派的风格，这个琴派具有三百年的历史，善于变换指法。运用这些指法，成公亮把声音处理得细腻丰富，充分表达内心的情感。“秋籁”是一张音色柔和的琴，你在听秋籁时，琴弦发出的声音，手指在琴弦上滑动的声音，甚至成公亮随着旋律起伏呼吸声，共同构成了完整的音乐，这时你会很真切地感觉到他弹的琴是活生生的。日本当代哲人加滕周一的评价指出了这一特色：他认为成公亮的琴表现了“内心情感的极致”。
执教于南京艺术学院音乐系的成公亮，除了用弹奏的方法体验古琴的精神之外，象一切学者一样，钻研琴学理论也是他的当行本色。在这方面，他的打谱工作显得尤为突出。古代的琴谱是用汉字偏旁和笔画组成的“减字谱”，不直接指示声音，而是一种手法谱。《红楼梦》八十六回中，贾宝玉看见琴谱中“‘大’字旁边‘九’字加一勾，中间又添个‘五’”字。”林黛玉解释说： “这‘大’字‘九’字是用左手大拇指
按琴上的‘九徽’，这一勾加‘五’字是右手钩‘五弦’，并不是一字，乃是一声。”成公亮把这种工作称作音乐考古。不过他认为：古琴的记谱方法尽管神秘而疏简，但却合法地宽容了琴人对原谱作适度的灵活处理以体现出自己的理解和个性。历经数年，他己打出了《凤翔千仞》、《遁世操》、《孤竹君》、《忘忧》、《文王操》等古谱。千百年以前的美妙音乐，又回荡在现代的时空之中。打谱工作，加深了成公亮对古琴的理解，他摸到了古琴最深厚而沉默的脉搏。一九八九年，他费时半年打出的古曲《文王操》成为电视剧《孔子》的主题曲。《韩诗外传》中记载，孔子向鲁国乐师师襄子学琴，由音声而知曲意，由曲意而知作曲之人，指出这是周文王所作的《文王操》，令师襄子佩服不已。这是一首少见的古老而博大真诚的儒家音乐。一九九七年，在中国交响乐团的伴奏下，成公亮演奏的《文王操》再次获得了古代和现代音乐交融后的新生命和新魅力。
作为一个现代琴人，成公亮并不想让他的琴变得十分地孤独甚至傲慢，他希望用琴来结交更多的朋友，探索更多的表现形式。两次在欧洲及日本、香港的演出和讲学，都引起了人们对古琴的惊叹。在欧洲期间，他结识了荷兰长笛演奏家柯利斯·亨兹（CHRIS HINZE），他们用各自的乐器进行了一次即兴的合奏。并且用家乡的风景把这次演奏称为“太湖和风车的对话”。亨兹出版了这次对话的唱片《中国梦》
