2.2、更新教学观念
一种欢是认为一定要走专业路;二是有兴趣;三是父母为了攀比。迫使子女去学，具体比如说可以从下面论证专业教学一定要学有所成。实际不一定。有些是兴奋和爱好。有些是从挣钱的角度让学生一年只学两三首，让什么学生都去学。国外举是第一，国内攀比。使学生考级。
在目前的古筝教学中。对于学生入学的初衷。具体可以归纳为三种：一种是认为一定要走专业路，就是入学就是为了以后搞这一行，专门的做古筝的演奏、研究以及其他等;二是单纯只是为了兴趣，就是喜欢古筝，想接触古筝。为了培养自己的兴趣而学习;三是父母为了攀比。迫使子女去学，父母不顾孩子喜欢不喜欢，愿意不愿意。强迫孩子去学。目前第三种存在的情况比较多。尤其是针对儿童的古筝教学，许多小孩就是被父母逼迫送过去学习的。
许多人觉得既然学一门艺术就应该精通，其实则不然，古筝作为一种民族的传统艺术瑰宝。有其独特的艺术魅力，许多人只是想接触古筝，纯粹只是为了兴趣，所以，针对这一部分群体，在古筝的教学中可以适当放松对学生的要求，以兴趣为主，可以进行一些基础知识的教学，对于很专业的东西可以尽量的少提或者不提。
而对于那些别父母逼迫而来的学生，尤其是儿童。则应重点放在培养学生的兴趣方面，让他们从一种不喜欢的心理慢慢转变，让他们逐渐对古筝产生兴趣，由“要我学”变成“我要学”。
还有一类学生是专门搞古筝，尤其是音乐学院古筝专业的学生。对于他们，则要从全方位、多角度，系统、全面的进行古筝的教学工作，因为他们将会是我们传统文化瑰宝——古筝的继承者和发扬者，要把前人所知道的知识全部系统的传授给他们的同时，还要根据学生不同的特点，重点发挥培养优势。由继承到创新再到突破。
2.3、增加文化课程比重
高师音乐专业有的学生虽然把古筝曲演奏得音准干净、节奏正确、速度飞快，但不理解音乐的情感和表现。因此，应该在现有课程的基础上增加文化课程的比例。把课程改革提到文化层面来认识，只有把古筝音乐置于社会和文化的前景中，并作为文化的一部分，才能让学生们获得最佳的理解。可见增加相关文化内涵的重要性，具体而言，可以适当增加诸如历史、哲学、地理、旅游、民俗文化以及其他一些相关跨学科选修课。
2.4、构建合理的课程体系
古筝教学内容的优化组合要根据两个原则：要在整合学科课程知识范围内相关课程之间的内容的前提下，一是使各个课程模块相互联系，二是保持原来的相对独立。
第一，音乐基础理论课程模块
整合基础乐理、视唱、练耳的内容，成为一门综合性的乐理与识谱课。乐理是学习音乐必备的基础理论知识，识谱含视唱与练耳：视唱是在乐理基础上的唱谱技能训练;练耳也是在乐理基础上的音乐听觉感知能力训练。将这三项内容进行整合，可有效提高学生的音乐综合能力。
第二，技术理论课程模块
整合和声、曲式、复调、歌曲作法、配器等课程内容，使其成为一门综合性音乐技术理论课。这几门课程本来 就有着内在的联系。把它们整合在一起，可避免分别开设时所出现的重复局面，而且教师讲起来更生动、更实用。
第三，综合型音乐文化课程模块
整合中国音乐史、外国音乐史、作品欣赏等课程，使学生们逐渐从音乐的表演形式、题材、体裁、风格流派，以及中外音乐的流变沿革等方面去全面出发，继而深入地认识音乐艺术，以提高学生的音乐文化素质与综合审美能力。
第四，艺术实践课程模块
突出艺术实践的重要性中，让学生直接参与古筝演奏会的节目编导、排练、表演等，学习解决不同环境中的矛盾。逐渐培养学生良好的演奏心理素质和组织驾驭能力。多采用齐奏、重奏等集体课教学的训练，并指导学生进行基础的创作、改编、排练等技能。
2.5、由“技术”教学转变为“艺术”教学
在古筝教学中，应把审美教育作为教学核心，把情感、态度、价值观目标放在首位，以情感人，以美育人，把“技术”教学提高到“艺术”教学的层面，才能适应素质教育的需要。
2.6、改变传统的教学方法
传统的古筝教学作为器乐教学，有其特殊规律，历来离不开口传心授，一直习惯于以教师的经验代替学生的经验，主张教师教、学生学。学生上课，教师辅导，把学生放在被动的位置，只重结果而轻过程，漠视学生的主体性，以教师的感受代替学生的感受，对教学缺乏研究。致使模式化了的教学过程毫无生机。
因此，教师应该针对学生们提供更加实际的情境式教学背景。以此尽量激发学生们的积极性。例如，由于传统的筝曲一般源于民间，脱胎于民族民间音乐，它和当地人们的语育、戏曲、说唱甚至生活习俗都密不可分，这些古筝乐曲在当地民间演奏时，往往会再演奏者灵感的带动下，再古筝乐曲中临时、即兴地添加一些旋律，这些都是演奏者的长期积累的艺术实践的爆发，是音乐的神韵所在。也是最出采的地方。然而，一旦当古筝教学脱离了滋养这些原生乐曲的土壤而独立存在时，很多本质的内容也就丧失掉了。并且。如果一味依赖于现代的记谱方式来记录传统的、民间的筝曲，尽管严谨规范，便于系统地学习，但同时也禁锢了学生们的音乐想象空间。
鉴于此，教师在讲课之前，需要做好精心的授课准备。例如，为学生创设教学情景，进行模拟教学，针对某些待教的古筝乐曲。先搜集相关的音像资料，反复播放给学生欣赏，同时提供乐曲来源的背景资料，人文知识以及风俗习惯等，让学生们在欣赏影像资料的同时，不知不觉地融入当地的文化氛围中，从而对乐曲有了更深的理解。除此之外。如果有条件的话，还可以带领学生们到古筝乐曲所属流派的发源地去实地考察，与当地的民间艺术家互相交流。这样做的目标，就是为了让学生们产生更多的切身体会，从而能够不断地激发学生们的灵感。
