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演奏实践中逐步加强内在的节奏感

我们在练习时都包括连音与吐音,连音要注意吹奏每个音时气息要连接起来,但要保证气息不能发虚,吐音时舌头不能僵硬,气息与连音不能断,手指与舌头的配合要一致,不要一前一后,气息要随着音符的走向而移动。要注意调性的色彩感,一般来说,大调的色彩较明亮,而小调的色彩较为暗淡。如果说大调是开朗的,则小调是忧郁的,大调是刚强的,小调则是抒情的。所有的音都要求平均,这个平均包括时值平均,力度平均。如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉,暂时采用一下是可以的,但是数拍子所体现的只是一种机械的数次,而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐率动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏,并有损于培养演奏者内在的节奏感。培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律,了解各种节奏在刻划音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容,才能真正体会到什么是生动的节奏,才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感!我认为在演奏中,在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确,节拍或节奏重音安排不得当。将舌尖轻抵上颚,通过气息使舌尖产生振动,发出“得儿”、“特儿”、“吐噜”的声音。开始练习可以声调高一些舌尖容易振动。比如在农村赶马车时,为了催促马要快跑,驭手高声喊的“得儿.....驾”用的就是大花舌。演唱民歌《对花》中的“正月里开的是什么样的花得儿花”和歌曲《谁不说俺家乡好》中的“得儿哟依儿哟”用的仍是大花舌。俄文字母“p”的发音用的也是大花舌。

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