葫芦丝曲《打跳欢歌》欣赏教学教案
教具：葫芦丝
课型：讲解与欣赏
一、教学目的：
1、要求学生对中国云南少数民族乐器葫芦丝曲目具有一定的听辩力，演奏力和演所奏曲目的音乐分析能力。
2、通过对乐器演奏曲目的学习、吹奏使学生对祖国博大民族文化产生浓厚兴趣，弘扬民族文化，增强对民族音乐的喜爱。
二、教学重点：
1、民族乐器葫芦丝的定义：
葫芦丝（又称葫芦萧）是云南少数民族特有的乐器之一，音色亮丽而又柔肠百转，旋律富有诗意和舞蹈性，是我国特有的优秀少数民族乐器，主要传于、源于傣、阿昌、德昂、景颇和布朗等族聚居的德宏临沧地区，近年来通过葫芦丝制作者们对葫芦丝的进一步改良和开发，以及各种媒介的传播，受到越来越多的音乐学爱好者的关注和喜爱，葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴、自然、柔美、典雅、简单易学、小巧易携带、使用簧片发音等特点，具有“东方萨克斯”的美誉。2、葫芦丝曲《打跳欢歌》的欣赏：
这首曲目是著名演奏教育家：李春华的经典之作，由他本人谱曲演奏，是最新创作的经典葫芦丝独奏曲，通过讲课的演奏，使学生们进一步了解《打跳欢歌》的演奏特点和演奏技巧，使演奏者充分掌握，乐曲的音乐性格和演奏风格析欣赏能力，全身心的投入到乐曲当中。
3、通过学习、演练能力使学生具有一定水平的独奏能力。
三、教育难点：
乐曲结构有引子、行板、小快板、慢板、快板、尾声、乐曲一共有170个小节，每一段落都有演奏的具体要求和要点。
四、教学课时：5课时
五、教学过程：
1、导入：
首先我来介绍乐曲背景：“打跳”流传于丽江县、宁蒗县、中甸三坝等纳西族及一些普米族村寨。纳西语称“咚罗丽”或“纽踔”。“咚罗丽”有“欢乐的跳舞”或“大家来跳舞”等含意。有些地区因其舞时用笛子和葫芦笙伴奏，也称之为“芦笙舞”或“笛子跳”。打跳不受时间、场地限制，在婚嫁、丧事、起房盖屋或欢庆丰收节日，不管是在狭小的院子还是在宽广的场坝，只要悠扬的笛声一响，刹时就可围拢一群群、一圈圈参舞者，舞场上顿时一片欢歌笑语。从舞蹈里可以感受到这个民族无比强大的内聚力。丽江纳西族大都与各民族杂居，与邻近民族有频繁的交往，因此，从打跳的风格细微处也可看出它的变异。“咚罗丽”因受手挽手、手拉手的限制，主要动律在胯部、腰部及膝下的腿部。舞蹈时顺时针方向进行，最后一位是吹笛者，他也可在舞圈的中心，没有限制。因此，吹笛者的舞蹈动作幅度较大，韵味极浓。当地传说：远古的时候，在崇山峻岭中，居住着许多勤劳勇敢的少数民族。纳西族的部落里，有一户勤劳的农家，母亲早逝，留下五个儿子与父亲相依为命，父亲既当爹又当妈，对儿孩子们产百般疼爱，尽心操劳把五个儿子拉扯成人，五个儿子长成了五条精壮的汉子，老人得到了无比的欣慰。从此世代相传，流传至今。
2、讲解：
乐曲是根据云南丽江纳西族的打跳音乐素材改编而成；是一首改编的民间乐曲。“打跳”是少数民族的一种集体性歌舞方式，音乐丰富多彩，舞蹈动作多样，其中最主要的舞蹈形式为“三步一跺脚”。
乐曲根据所表现的舞蹈内容，有引子、行板、小快板、慢板、快板、尾声。整个乐曲一共有170个小节。
曲式结构是：引子+A+B+A+尾声。
1小节—7小节是引子部分，中间有一个小快板“6653312236”“61612232216”12小节—46小节是A段，77小节—99小节是B段。
100小节—103小节是乐曲的过度段。中段有一个快板是103小节—115小节。
116小节—155小节是A段，156—170是乐曲的尾声。#p#分页标题#e#
在整个乐曲中，很多地方采用了波音、叠音、打音、虚指颤音，演奏难点1：对指头的基本功底要求非常高，要有熟练的基本功底，手指要做到灵活、自如、到位、手指的“打跳”非常重要；难点2高音“6”的双吐要加强练习，要注意气息的力度控制；难点3：吐音和打音要同时使用，这样能增强音的硬义和更有弹性，难点4：演奏的时候一定要注意整个音乐的感情处理。让乐曲更有活力。
下面介绍教学方法：（1）教师示范演奏，分解吹奏并说明要求。（2）讲解乐曲的每一个段落应该怎样正确演奏，（3）要求学生认真唱谱，要求学生慢速练习，感觉出自己最难的小节，并试着慢速练习的小节，要求找难点慢速练习，使学生养成一个较好的练习习惯。
（1）乐曲教学解决难点1：给学生们播放云南丽江纳西族打跳民间舞蹈音乐场面，让学生们了解“打跳”是少数民族的一种集体性歌舞方式，最重要的是让学生们知道，舞蹈形式为“三步一跺脚”的舞蹈动作，律动是这个乐曲基本的节奏律动”
（2）要求学生知道乐曲的情绪和风格是怎么样的：交流讨论。教师要以正规规范的示范演奏给学生完整的视听直觉印象，增加学习这首乐曲的兴趣，分段分句分析并让学生，自己练习解决演奏难点，让学生加深领会吹奏要领。
①、引子的演奏：
演奏引子需要特别注意换气，凡标有换气符号的地方必须换气。其次是运用好下滑音的技巧，开头的两小节都有下滑音，大家在演奏的时候一定要注意，用手指慢慢向下抹动即可。然后是气震音和虚指的表现，运用此技巧的时气息要平稳手指需要特别灵活，1—6小节吹奏时手指与气息的结合，先气震音然后在指震音，先强后弱。（教师演奏示范引子段）
②、中板的演奏：
中板共36个小节，首先来整体分析一下这36个小节，我们从标识符号上来看，有叠音、小颤音、打音、顿音，也就是说技巧上通过练习是可以掌握的，从节奏上看也不存在难度，而要演奏好这段关键是把那种“打跳”的感觉吹出来，这段乐句非常欢快要把力度速度控制好，要恰到好处，演奏此段的重点是，十六分音符的颤音要特别快的速度去颤。还有标有打音、叠音、符号的地方要快速有力的打下去这样发出来的音就会特别有硬度，顿音每当演奏到此处都能把演奏者和听众充分的调动起来，有强烈的舞蹈律动感，要演奏好这几个小节特别是17—42要做到颤音到位，顿音顿到，这里的顿特别，演奏的时候舌头和气息一起用力，音头用吐来演奏，需要的是一种音段意延之感。
③、慢板的演奏：
慢板共18个小节，从标识符号上看，有上滑、下滑、叠音、颤音、虚指颤、打音技巧通过练习可以掌握，节奏也不难掌握，慢板演奏吹奏6165612的时候这里有上滑音，吹的时候手指头需要特别的柔度，不能太慢也不能太快的抹动要恰到好处，然后紧接着后面有虚指颤，吹这个技巧时，做到气震音和虚指颤同时运用才能恰到好处。
④、快板的演奏：
这段是本曲欢快的一部分，同时也是最能表现打跳欢乐的场面，也是最受听众欢迎的一段，整个快板部分共37小节，在这部分关键是注意三吐演奏，这段主要是三吐，还要注意速度强弱的表现，在1—13小节吹65336533666666666533653322222222这段旋律中，最重要的放在第一个音头上，吹奏6的时候大拇指要向后抹动，吹出吐音和滑音的感觉，让人们感觉到欢乐的气芬，做到紧中有松。第2难点就是2了，吹奏方法和吹奏6的方法相似，我们用无名指向上抹动，在练习的过程中先慢练后快练。
⑤、尾声的演奏：
整个尾声有15个小节是在快板音乐的基础上进行的，所以必须要把快板吹到位，尾声部分是这首乐曲的精华也是最难点，这段把打跳欢乐的场面表现的淋漓尽致，这部主要是双吐，其次是三吐和打音，从技巧上看通过自己的苦练不难完成，这段的重点是6音的吐奏，因为6音在葫芦丝上发音比较弱，气息也需要特别弱，所以我们在吹的时候，一定要先慢练，吹的时候舌头尖轻轻的吐，要着到最佳力度点。通过慢练习会达到效果，然后在把速度加快。最后一个小节是6音，需要用吐音和打音同时使用才能完成，这样能增强音的硬度和弹性。#p#分页标题#e#
⑥、小结：
演奏该乐曲，主要把握好乐曲的民族风格特殊的节奏律动，注意要求学生对乐曲的演奏技巧和难点，逐一进行分解的练习，要求学生在演奏时，表达准确，要求学生一定要把乐曲的思想内涵和艺术特色体现在演奏中，并在演奏中体会到少数民族音乐的特殊美学意义，让学生练习通过学习演奏，对乐曲所描绘的音乐形象有一定的表现能力和认知度，使学生在学习后，扩大对少数民族音乐的认识和理解。
