节奏是音乐构成中的一个基本要素，在音乐语言中，节奏就好比是骨架。音乐离开节奏将成为杂乱无章的音符罗列，就更无从谈起塑造音乐的形象了。因此，在葫芦丝演奏中，掌握好节奏是很重要的，它直接影响到艺术的表现！有很多人离开了伴奏或在练习过程中把握不好节奏，欢迎大家就这个问题把自己的心得发布出来，以供大家学习参考，达到互相交流的目的！
在演奏中有些朋友喜欢用脚打拍子或数拍子，如果在练习中用这种方法作为加强对拍子的感觉，暂时采用一下是可以的，但是数拍子所体现的只是一种机械的数次，而不是具有轻、重、缓、急、富于表情的音乐率动。数拍子将使演奏者在演奏过程中感觉不到音乐的生动节奏，并有损于培养演奏者内在的节奏感。培养内在的节奏感关键是要通过分析旋律，了解各种节奏在刻划音乐形象中所起的作用。只有结合音乐内容，才能真正体会到什么是生动的节奏，才能在演奏实践中逐步加强内在的节奏感！我认为在演奏中，在节奏中容易发生的问题有音符的时值奏得不够准确，节拍或节奏重音安排不得当。
有些人对时值相同的节奏型把握非常不稳，一般是容易越吹越快。遇到这样的情况，只要注意强调节拍重音，要使强拍与强拍之间保持稳定的时值就可以了，同时，要注意气息的合理运用，让时值相等的各个音的吹奏长度保持一致，手部活动也形成随着节奏而活动的规律，注意两手动作的紧密配合，保持节奏稳定！有些朋友对附点音符的时值吹奏不够准确，吹奏慢速的附点音符，往往容易把第一个音奏成自由延长的节奏，同时又容易把附点音符后面的音时值缩短，结果可想而知了。对速度较快的附点音符，往往容易把附点音符的时值吹的不足，纠正方法是，注意强调乐句的节奏重音，演奏速度很慢、时值较长的附点音符时，可以暂时用八分音符为一拍，待把附点音符节奏的比例关系吹奏准确后，再恢复到四分音符为一拍来演奏。同时在吹附点后面的音时，只要注意把气息稍微加长些，就容易合上拍子，使节奏稳定。
