音乐作品
交响曲
第一交响曲 作品10（1926）
第二交响曲 作品14（1927）
第三交响曲 作品20（1929）
第四交响曲 作品43（1935—1936）
第五交响曲 作品47（1937）
第六交响曲 作品54（1939）
第七交响曲 作品60（1941）
第八交响曲 作品65（1943）
第九交响曲 作品70（1945）
第十交响曲 作品93（1953）
第十一交响曲 作品103（1957）
第十二交响曲 作品112（1961）
第十三交响曲 作品113（1962）
第十四交响曲 作品135（1969）
第十五交响曲 作品141（1971）
弦乐四重奏
第一弦乐四重奏 作品49（1938）
第二弦乐四重奏 作品68（1944）
第三弦乐四重奏 作品73（1946）
第四弦乐四重奏 作品83（1949）
第五弦乐四重奏 作品92（1952）
第六弦乐四重奏 作品101（1956）
第七弦乐四重奏 作品108（1960）
第八弦乐四重奏 作品110（1960）
第九弦乐四重奏 作品117（1964）
第十弦乐四重奏 作品118（1964）
第十一弦乐四重奏 作品122（1966）
第十二弦乐四重奏 作品133（1968）
第十三弦乐四重奏 作品138（1969—1976）
第十四弦乐四重奏 作品142（1973）
第十五弦乐四重奏 作品144（1974）
协奏曲
第一钢琴协奏曲作品35（1933）又名《为钢琴，小号及弦乐所作的协奏曲》
第二钢琴协奏曲 作品102（1957）
第一小提琴协奏曲 作品77（1947—1948）
第二小提琴协奏曲 作品129（1967）
第一大提琴协奏曲 作品107（1959）
第二大提琴协奏曲 作品26（1966）
钢琴独奏
24首前奏曲 作品34（1932—1933）
24首前奏曲与赋格 作品87（1950—1951）
室内乐
大提琴奏鸣曲作品40（1934）
钢琴五重奏 作品57（1940）
第二号三重奏 作品67（1944）
小提琴奏鸣曲 作品134（1968）
中琴琴奏鸣曲 作品147（1975）
歌剧
《鼻子》（1927—1928）
《姆钦斯克的马克白夫人》作品29（1930—1932）；1956年修订，改名《卡捷琳娜·伊斯梅洛娃》作品114。
电影音乐
新巴比伦 1929/3/18，导演科静采夫和特拉乌别尔格。
孤独 1931/11/6，导演尤特凯维奇。
迎展计划 1932/11/7 ，导演尤特凯维奇和埃尔姆勒尔。
神甫和他的长工巴拉达的故事（未完成）影片毁于二战期间，导演特茨哈诺夫斯基。
马克辛三部曲 1935/1/27，1937/1/21/，1938/5/1，导演科静采夫和特拉乌别尔格。
伟大的公民 1938/2/13，1939/11/27，导演埃尔姆勒尔。
愚蠢的小老鼠的故事 1940/9/13，导演特茨哈诺夫斯基。
科金基娜历险记 1940/11/11，导演敏茨。
丹娘 1944/9/22，导演阿伦施塔姆。
孤身一人 1956/8/25，导演科静采夫和特拉乌别尔格。
外科医生皮罗戈夫 1947/12/16 ，导演科静采夫。
青年近卫军 1948/10/11，1948/10/25，导演格拉西莫夫。
米丘林 1949/1/1，导演杜甫琴科。
易北河会师 1949/3/16，导演图尔兄弟和西埃宁。
攻克柏林 1950/1/21，导演切阿列乌里。
难忘的1919年 1952/3/3，导演切阿列乌里。
别林斯基 1953/6/4，导演科静采夫。
大河之歌 1954/9/17，导演伊文思。
牛虻 1955/4/12,导演范齐美尔。
第一梯队 1956/4/29，导演卡拉托佐夫。
霍万斯基之乱 1959/5/23 ,导演斯特罗耶娃。
五天五夜 1961/11/23，导演阿伦施达姆和爱勃林。
莫斯科，美丽的稠李 1962/12/30，导演拉波波尔特。
哈姆雷特 1964/4/19，导演科静采夫。
一年如一生 1965/3/18，导演罗沙尔。
卡塔林娜·伊兹迈洛娃 1966/9/25，导演夏皮罗。
索菲亚·普罗夫斯卡娅 1968/5/6 ，导演阿伦施达姆。
李尔王 1971/2/4，导演科静采夫。
肖斯塔科维奇的创作遍及各种音乐体裁，特别是15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。他在通俗音乐领域同样是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成为30年代苏联群众歌曲大繁荣的先声。
作为一位现实主义艺术家，肖斯塔科维奇从不旁观生活，回避矛盾，而总是置身于社会生活的湍流，满怀激情和鲜明的爱憎去反映生活。他是一位强调音乐创作的思想性，而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。
他也是一位孜孜不倦的艺术革新家，但他的创作又与传统保持着密切的联系。他的艺术面貌是异常独特的，音乐语言和风格处处表现出自成一家的鲜明特征。他的旋律常以古调式为基础；尤其是阵音级的各种所谓“肖斯塔科维奇调式”的频繁运用，以及在一个主题内经常的调式突变，形成了一系列具有特殊表现力的乐汇。
在后期创作中，他也采用十二音音列的旋律进行（如《第十四交响曲》等），但只是把这种技法作为众多的表现手段之一，而从不把自己束缚在某一种体系或法则之中。
他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很有特色，有时写得非常简单朴素（甚至仅限主、属和弦），有时又异常复杂，富于刺激性（如由自然音列全部七音或由全部十二个半音构成的和弦）。他扩展了传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。
他的配器不倾向于色彩性的渲染，而着力于戏剧性的刻画，乐器的音色好像剧中角色，直接参与“剧情”的发展，是表现矛盾冲突的有力手段。他在曲式方面的独创性也很突出。他的交响套曲结构和各乐章之间的功能关系，从不拘泥一格，而是按构思需要灵活变化。
交响套曲的第一乐章往往不是奏鸣曲快板，而是奏鸣曲慢板或中板，乐思徐缓展开，动力逐渐积聚，波澜起伏地推向总高潮。奏鸣曲式的处理也有许多突破，如《第七交响曲》第一乐章加入长篇的“侵犯插部”。他后期的交响乐已经不以奏鸣曲式为基础，回旋性与变奏性相结合成为音乐展开的推动力。
