国家大剧院：大剧院制作乔治·比才歌剧《卡门》

主演

卡门：约拉娜·伏加索娃、朱赛皮娜·皮翁蒂

堂·何塞：鲁本·佩利扎里、莫华伦

埃斯卡米罗：袁晨野、张峰   

米凯拉：周晓琳、张心  

弗莱斯奎塔：李欣桐 

梅赛德斯：王璟  

丹卡罗：刘嵩虎 

雷曼达多：梁羽丰  

祖尼卡：关致京

莫拉莱斯：张扬莉

拉斯·帕西亚：张乐 

帕西亚先生、向导：杨广萌

剧情介绍

 　　故事发生在1860年的西班牙塞维利亚。一个美丽而倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门在一次和其他女工的斗殴中遭遇了骑兵队班长堂·何塞。本欲逮捕卡门的堂·何塞被她野性的美貌和桀骜不驯的气质所吸引，不但放走了卡门，还与她坠入情网。在卡门的诱惑下，堂·何塞加入了卡门所在的吉普赛走私贩行列，与卡门一起过上了漂泊的生活。但好景不长，卡门后来又爱上了意气风发斗牛士埃斯卡米罗，堂·何塞苦苦哀求她回心转意，但被卡门拒绝了。堂·何塞试图阻挡卡门去找她的新欢。卡门忍无可忍，将原来堂·何塞送给她的戒指从手上摘下，狠狠地丢在地上。堂·何塞用藏在身上的短剑刺死了卡门，而后坦白了自己的罪行。 

主演

演出团体  国家大剧院合唱团

　　国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。   

　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

　　伴随国家大剧院合唱团几年来成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师，包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。

　　作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。    

　　除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。

　　作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加《骆驼祥子》巡演。

　　新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。

 国家大剧院管弦乐团　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

　　凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

　　在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

精彩曲目赏析：

《卡门》序曲

　　这是经常在音乐会上单独演奏的著名序曲，又被称为“斗牛士进行曲”，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐表现着歌剧的主要内容。即使一些观众从未听过歌剧，听到《卡门》的序曲也会觉得格外熟悉。序曲开始部分为A大调，2/4拍子，它在全剧的一开始就立刻把观众带到辉煌壮观的斗牛场面之中。在穿插剧中儿童们为斗牛士欢唱的歌调后转入F大调，《斗牛士之歌》副歌旋律由弦乐奏出，并由铜管乐器提供坚定、情绪高昂的节奏背景。在这段旋律之后，表现着辉煌斗牛场面的音乐再度响起，但最后，情绪发生转折，卡门悲剧性主题在乐队低声部呈现。　　爱情像一只自由的鸟儿（《哈巴涅拉舞曲》）　　点击试听　　“爱情是一只自由的鸟儿，谁也驯服不了。呼唤它也徒劳，如果它执意不来，毫无办法……”这个流传甚广的唱段由女主角卡门在第一幕演唱，表现出卡门豪爽、奔放、神秘的性格与对爱情和自由的追求。因其采用了哈巴涅拉舞曲风格，又被称为“哈巴涅拉舞曲”。速度中庸，调性游移于同名大小调之间，由D小调转入D大调，2/4拍子。下行的旋律线条，再配以频繁出现的三连音，表现出了卡门妩媚多情又捉摸不定的个性。在伴奏的部分，全曲自始至终以附点音符贯穿，给人连续不断的摇曳感。

在塞维利亚城墙边

　　这是《卡门》第一幕中另一首刻画卡门形象、推动故事发展的重要唱段，采用了塞吉迪亚舞曲形式。此曲3/8拍子，调性在B小调、D大调、G小调之间游移。桀骜不驯的卡门为了让堂·何塞从牢房里释放她，充满诱惑地唱到：“在塞维利亚老城墙边有个叫‘野百合’酒馆，我会在那里等你……”作品以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。

斗牛士之歌

　　作曲家在塑造斗牛士埃斯卡米洛时，用到一种雄浑有力，英雄式进行曲风格的音乐。他的著名唱段《斗牛士之歌》在情绪上慷慨激昂，节奏上铿锵有力，充分表现出斗牛士的勇敢、坚毅、潇洒和雄浑气慨。　　歌曲分为三个部分，第一部分降A大调，4/4拍，带有朗诵调性质，曲调一开雄壮有力，表达了斗牛士对群众热情欢迎和邀请的感谢，接着是他在斗牛场上如何机智勇敢的应付紧张而惊险的斗牛场面。第二部分转到F大调，音乐一方面把斗牛士的英勇自豪和复杂心理状态作了进一步描绘，另一方面还表达了斗牛士在这遇到吉普塞姑娘卡门，被卡门的美貌所吸引，征服，心中充满了爱恋的情形。第三部分一开始是群众加入的合唱，然后是卡门和她的女友对斗牛勇士的崇拜，以及倾吐她们对斗牛士的爱慕之心。《斗牛士之歌》其实是斗牛士的英雄赞歌和凯旋进行曲，作曲家恰如其分的刻画出一个自命不凡，风流倜傥，飒爽英姿的斗牛士形象。

花之歌

　　这是表现堂·何塞向卡门讲述他在狱中的思念和爱恋时所唱的一首咏叹调。这首咏叹调是降D大调，4/4拍，小行板，在结构上它不同于通常的咏叹调采取对称的写法，而顺着思绪的发展，源源不断的倾吐主人公的心声。乐句没有重复，宛如是用旋律织出的一张延绵不断的音乐网。歌曲在旋律开始八小节之后短暂转入A大调，富有意境地表现出堂·何塞对甜蜜爱情的回忆。之后歌曲表现的内容又回到现实之中，旋律转回到原来的降D大调。中段的音乐在情绪上有所改变，音乐显得活泼了许多。堂·何塞向卡门讲述他在狱中的想法，坦率地说他曾一度恨她、骂她，可是她这个人却深深地占据了他的整个心。作曲家用这种非常具有抒情性的音乐，把堂·何塞细腻微小的心理变化给体现出来，推动戏剧的发展。

没什么可以害怕

　　米凯拉为了寻找被卡门抢走的未婚夫，不怕路途艰险，来到山上找他时唱出了这首咏叹调，把一个单纯、传统农家少女的爱、憎、痛苦和期望表现得细致入微。　　这首咏叹调是降E大调，9/8拍，速度是很慢的小行板，婉转朴实的歌唱表现出米凯拉历尽千辛万苦，终于找到堂·何塞的喜悦心情，同时又因事情的发展无法预料，又带有几分恐惧和矛盾的心情。经过了间奏，音乐表现的情绪更加激动，这时旋律出现了该咏叹调的最高音，表现米凯拉的恐惧心情已经达到最高点。但在之后，旋律的情调顿时明朗了许多，表现米凯拉祷告上帝，心中得到安慰，并产生勇气的情形。在表现米凯拉心情的两种情绪对比后,音乐重复了一次，咏叹调最后是在米凯拉祷告上帝，重新得到力量中结束。