--任彬
唢呐俗称喇叭、海笛，在中国民族管乐的家族中，可说是一件具有独特作用的乐器。在中国音乐发展史上，唢呐比起其它民族管乐器诸如笛、箫、笙、埙等晚一些。唢呐原是波斯乐器，明代以前传入中国，先作军队之用，后入民间。
淮海戏在民间曾被称为“淮海小戏”，与柳琴戏、泗州戏同源于“拉魂腔”。据传说，在清乾隆年间海州一带流行[太平歌]、[猎户腔]，后变为说唱民间故事的“打门头词”，那时只有一把三弦伴奏。逐渐发展到道光年间，艺人们自由结班发展演地推小戏，乐队又增加了大锣、小锣、铙等打击乐器。这样经过一个漫长的过程，到建国前后，淮海戏才被正式搬到舞台，并相继成立了真正意义上的淮海戏剧团，随着唱腔的更新发展，乐队的伴奏乐器就逐渐多了起来，高胡、唢呐、竹笛、二胡、笙，包括一些西洋乐器等都已经是淮海戏音乐伴奏中必不可少的乐器。
在淮海戏乐队伴奏中，唢呐是一件色彩乐器，这一点毋庸置疑，但要想使这件乐器在伴奏中有色彩，也还不是一件容易之事。
在过去的一些传统戏伴奏中，唢呐基本上是吹奏一些传统曲牌，这类曲牌大都是唢呐一种乐器演奏，其特点是雄壮、热烈、开阔，用于比较庄严、宏大的场面如升帐、发兵、行军、射猎、演阵、上朝、回府、迎接宾客，或宴欢。
随着社会的发展，新编、移植的一些大小剧目应运而生，在这些剧目的音乐伴奏中，唢呐的作用已经不限于吹奏传统曲牌了，其作用不断地在扩大，唢呐的音量宏大、嘹亮，发音高亢而有力，乐队中不管有多少乐器在演奏，然而只要一支唢呐响了，那无形中就成了领奏，其它乐器不要看多，都只是处于从演的、伴奏的地位，所以一般剧目的开幕曲、闭幕曲和中间一些比较重大的，气氛强烈的场面，都会用唢呐来演奏，如果这些场面不用唢呐，那就达不到乐曲要表达的最理想的境界了。
近些年来，根据剧情的需要看，人们的欣赏水平也在不断提高，这样一来就对戏剧音乐工作者提出了更高的要求。在淮海戏伴奏中，唢呐的作用又进一步扩大，在一些丑角唱腔较重的剧目中，也不乏用唢呐来吹奏唱腔，尤其是过门更要加大力度演奏，在这些伴奏中大量的运用花舌、滑音等技巧，使演员的滑稽、欢快有时甚至可笑的情景表现得淋漓尽致，例如：淮海戏《三拜堂》中就运用了不少唢呐来伴奏小花脸的唱腔。
大部分人都认为，唢呐在乐队伴奏中只是表现欢快、喜庆的场面，但也有一些节奏慢的、悲壮的、抒情性很强的伴奏，都有唢呐来承担演奏任务，听起来有一种如泣如诉、催人泪下的感觉，当然这也要演奏者在吹奏时对情绪的准确把握。
淮海戏的唱腔由传统的即兴创作、口头流传发展到现在，到有专业作曲家来根据剧情、人物表演及风格进行规范创作，真可谓是一项巨大的发展和进步。作为伴奏淮海戏的乐队从一开始的一把三弦到加进一些打击乐器，再到现在已经发展成为一支颇具规模、配备齐全的中型乐队，这也应该说是值得骄傲和珍惜的。
淮海戏的作曲家们对唢呐一直都很重视，总是尽可能地用唢呐来表现不同的情绪，烘托不同的场面。随着社会文化水平的进一步发展，将会碰到越来越多的技术性和艺术性的挑战，这就要求唢呐演奏者在以后的伴奏实践和学习过程中来进一步探索，力求达到作曲者的意愿，符合剧情地演奏，使这件乐器在淮海戏音乐伴奏中，为塑造人物服务，奏出人物的情感，奏出戏剧音乐之美，让唢呐之音也拉魂！
江苏省淮海剧团---任彬
