卡洛斯·桑塔纳（Carlos Santana，1947年7月20日—）是一位墨西哥裔的美国音乐艺术家，成名于20世纪60年代末和70年代初。他创立的乐队：Santana，率先融合了摇滚和拉丁音乐。《滚石》杂志在2003年将桑塔纳排列在100位最伟大吉他手名单第20名中。至今他已经赢得了10个格莱美奖和三个拉丁格莱美奖，并入选1998年摇滚名人堂。
如果真正谈到卡洛斯·桑塔纳的音乐，那就不得不提到乐团中那些打击乐手以及和他临时合作的鼓手们。像曾经和Stomu Yamashta、Steve Roach以及Klaus Schulze这类大师级人物合作过的Michael Shrieve、康加鼓手Mike Carabello、古巴的Armando Peraza，甚至连巴西鼓王Airto Moreira也在专辑《Borboletta》和Santana有过激烈的音乐碰撞。而象前Jimi Hendrix的乐团鼓手Buddy Miles以及Mahavishnu Orchestra的Billy Cobham也都在Carlos Santana的几张个人化的专辑中和他同场切磋过技艺。如果说吉他是Santana音乐中激情的话，那么鼓就是他的音乐中推动激情四溢的动力。
然而，Santana的音乐仅仅是一种有着拉丁韵味的激情音乐，一种把萨尔萨、爵士和摇滚乐交汇贯通的融合音乐吗？不是！他的音乐中深含的那种神力可以打通你全身的经脉，让你通体舒畅，让你有一种醍醐灌顶般的领悟。这种深层次的音乐意境在七十年代表现得最为明显，而这个时期也是Carlos Santana一生中最神圣的、最值得乐迷怀念、留恋和崇敬的阶段。
1966年，卡洛斯·桑塔纳和键盘手Gregg Rolie、吉他手Tim Frazer 、贝斯手Gus Rodrigues、鼓手Rod Harper以及康加鼓手Michael Carabello在旧金山组建了Santana乐团的前身Santana Blues Band。对于Carlos Santana和他的乐队来说Bill Graham和Woodstock Festival这两个名词是不能不提到的。前者是摇滚界著名的经纪人，是Graham挖掘了在当时还默默无名的Carlos Santana和他的乐团，并且邀请他们到极富传奇色彩的Fillmore West进行演出。而后者就是1969年举办的第一届伍得斯托克音乐节，一个可以深深地篆刻在音乐史上的音乐聚会。空前的50万参加人数，鼎盛的演出阵容以及著名的“和平和音乐的三天”的口号。就是在那里，被Bill Graham强行塞入演出名单的、刚刚出道的Carlos Santana和他的乐团一夜成名。那首长达十一分钟的《Soul Sacrifice》让在现场观看表演的乐迷们如醉如痴，激动得几乎让他们疯狂。那种激情四射、充满了拉美魔幻主义色彩的音乐随着伍得斯托克音乐节而声明远扬，震动了整个美国乐坛。
随之而来的就是哥伦比亚唱片公司的一份诱人的合约。Carlos Santana和他那已经改名为Santana乐团在1969到1971年之间发行了三张颇具迷幻色彩的卖座唱片。专辑封面有着嬉皮士时代特有的味道，有的封面甚至让人感觉有些下流，但是专辑里面所包含的音乐绝对属于上流。在这三张专辑中诞生了《Soul Sacrifice》、《Jingo》、《Oye Como Va》和《Black Magic Woman》这些脍炙人口的歌曲。在这些歌曲中热情与节奏交织在一起，扑面而来的就是一股热辣欢快的气息。吉他手那穿梭于琴弦的手指如行云流水般流畅，水银泻地般从容。无论音色的层次还是变化都是极具技巧和内涵。各种打击乐器的敲击声和吉他的拨弦声此起彼伏，交织出一种包含着早期的节奏与布鲁斯、拉丁音乐以及爵士乐的音乐迷雾。许多人把这三张专辑称为Santana乐团的迷幻三部曲。
在Carlos Santana和John McLaughlin一起拜在印度的Sri Chinmoy的门下后，Santana和他的音乐开始进入心灵潜修的阶段。Sri Chinmoy曾经告诉他们，“音乐就是上帝的心跳”。而这句话就成为了Santana在七十年代创造音乐的准线。也正是因为这个，才使得这阶段Santana的音乐显得那么迷人，那么心灵化。
Brittni是夏威夷人，生长在夏威夷大岛东部的城市Hilo。4岁时，Brittni开始使用铃木的方法学习古典钢琴。这种独特的方法首先强调的是练耳，然后才慢慢加入乐理。7年后，她的外公Isaac Takayama开始教她ukulele这种夏威夷传统乐器。15岁的时候就自制了第一张专辑Brittni x 3，并获得了2005年夏威夷的Na Hoku Hanohano奖项。之后又出了Hear（2005），Brittni（2006），Four Strings: The Fire Within（2009）和昨天刚发的Tell U What，在视频网站上也有很高的人气。
这位年仅23岁的姑娘会玩很多不同的乐器：吉他、电贝斯、钢琴、鼓，当然她最钟爱的还是尤克里里。这个4弦乐器有着和她相似的秉性：谦逊、娇小，但是具有巨大潜力。
Brittni成长于一个文化背景丰富的家庭，拥有葡萄牙，丹麦，日本，夏威夷血统。Brittni与弟弟一起在家里接受教育（Home School），她说，这是父母为她做的最正确的决定，让她更加自信，并有机会寻找真正的自己。家庭教育可以避免各种消极行为以及固定课程结构下同学之间的竞争压力，使孩子更加自然地发展。Brittni的母亲说，如果不是因为尤克里里，Brittni应该能顺利成为一名医生。她有着极强的学习能力和好奇心。家庭教育也让她有更多的时间用于练习音乐。每天4到6小时的练习可以说为Brittni的成功打下了坚实的基础。练习尤克里里对她来说就像奇妙的冒险，让人入迷，以致于母亲有时不得不强迫她做点其他琐事甚至要求她出去玩。但是Brittni知道自己想要什么，并且为之努力付出。尽管她忙于作曲、表演和录制，但是她还在攻读伯克利音乐学院的在线硕士课程。
这位明日之星在歌剧方面也进行过训练，但是声乐在她的作品中占很小的一部分。她更喜欢用乐器来表达自己。她丰富的乐器表演能力往往让你无法判断她在用什么乐器演奏。
Ukulele即夏威夷小吉他，在港台等地一般译作乌克丽丽，在大陆一般习惯称为尤克里里，是一种四弦夏威夷的拨弦乐器，发明于葡萄牙盛行于夏威夷，归属在吉他乐器一族。
尤克里里为stateside（在美国）观众变得通俗化。在1915年首届巴拿马太平洋万国博览会期间，夏威夷馆便是以吉他和尤克里里合奏为特色，让乔治E· K·Awai的皇家夏威夷Quartette，与尤克里里制作者以及球员约拿书Kumalae一起表演。合奏让尤克里里琴进入美国。尤克里里为了像爵士乐一样年龄的音乐产物。
因为它的高度便携式和相对地低廉价格，在整个20年代，引发了一股风潮。在尤克里里的制造商之中，马丁增加了一种豪华和谐的尤克里里， banjolele和 tiple 利用之为需求的生产。民间有一说法，这是一个适合大人及儿童，并且好听可爱，又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中，没有你不会弹的歌。
Ukulele在夏威夷语中，Ukulele的意思是“到来的礼物”——uku（礼物），lele（到来），读作：{oo-koo-ley-ley}十九世纪时，来自葡萄牙的移民带着Ukulele来到了夏威夷，成为当地类似小型吉他的乐器。二十世纪初时，Ukulele在美国各地获得关注，并渐渐传到了国际间。
关于优克丽丽（Ukulele），至少有以下几种传说：
1、女王Lili'uokalani认为它来自夏威夷词为"来这里"的礼物，或"uku"（礼物或奖励）并且"lele"（来）。另一说法认为，这种乐器最初叫做"ukekelele"或"Dancingukeke"（ukeke是Hawaiian的三弦琴）。但十七、十八世纪起，欧洲移民增多。由于口音不同，多年来错误发音成为了"乌克丽丽"（Ukulele）。
2、还有一说法是，有一个名叫艾德华普维斯的英国将官，带着他的侍卫去晋见夏威夷国王【戴维Kalakaua】。由于他非常善于弹奏braguinha（Ukulele的前身），而且那种乐器看起来又小又有活力，使大多数的夏威夷人就直接叫他乌克丽丽（Ukulele），意思是【跳跃的跳蚤】。
3、其中最有名的有关“尤克里里”琴起源说法的版本是：源自于早期夏威夷当地最富盛名的两个家庭“佳百列戴维恩”（GabrielDavian）和法官“魏可氏”（W.L.Wilcox）的一段故事。有一回佳百列要去参加魏可氏在卡西里岛（Kahili）新家乔迁的喜宴，带着自制的四弦琴前去，当大家稀奇这一个又小又可爱的乐器叫什么名字的时候，佳百列回答说：“JumpingFlea（跳跃的跳蚤）”，并问娴熟于夏威夷语的魏可氏如何翻译。魏可氏回答：“Ukulele”。
1879年，葡萄牙的专业手工艺人和乐器制作家ManuelNunes和JoaoFernandes还有AugustineDias来到夏威夷群岛。他们作为移民在甘蔗田作业的同时发明和发展了来自他们家乡本土的琴。夏威夷人不仅惊讶于这种琴音色的优美，还惊讶于演奏者的手指在指板上的快速的移动。
从那时起，夏威夷人就把这种琴称作Ukulele，意思是“跳跃的跳蚤”。不管Ukulele琴背后真实的故事是什么，它成为了夏威夷最流行的乐器。这主要归功于上面所提到的三位手工艺家。
Ukulele琴还受到了来自皇家和贵族的推崇，例如国王Kalakaua，皇后Emma和皇后Liliuokalani，他们都弹奏过Ukulele琴。从而使Ukulele琴得到了更多夏威夷人的接受，从渔民，芋头种植者，到国王，皇后，大家都喜爱学习和演奏Ukulele琴。大约在1915年左右，Ukulele琴风靡到了北美大陆。夏威夷音乐袭击了旧金山市，随即横扫全国，刺激了Ukulele琴在北美大陆的销售。这股旋风还穿过大西洋刮到了英国。
Ukulele琴巨大的需求带动了Ukulele琴的制作。到了1910年，三位原葡萄牙制作家中，只有ManuelNunes还尚在。订单多到他一个人无法应付。年轻人SamuelKaialiiliiKamaka开始跟ManuelNunes学徒。新的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来，带动了Ukulele琴设计和音质的革新。其中的一位竞争者Kumalae开了新工厂，可月产三百把琴。尽管有了竞争，生意还是多到订单满天飞。
到了1915年，来自美国大陆的竞争者也加入到Ukulele琴制作中来。夏威夷人对此感到非常气愤和失望。因为这些美国大陆的公司都将琴刻上夏威夷制造的字样。夏威夷人进行了反击，他们设计了不同的商标得到了法律的保护。夏威夷Ukulele琴制作家得到授权可以在Ukulele琴上注明“美国夏威夷制造”的字样。这就将那些非夏威夷群岛生产的Ukulele琴区别了出来。
在二十年代，美国大陆的制作家，像Gibson,Harmony,Regal,National,Dobro和Martin，大批量的生产了数以千计的Ukulele琴。在ManuelNunes的设计基础上，马丁于1916年制作了第一把Ukulele琴。许多夏威夷人都称赞马丁的Ukulele琴，称它为当时Ukulele琴的音质典范。到了四五十年代，英国伟大的GeorgeFormby和美国ArthurGodfrey继续着Ukulele琴的发展，使之仍在美国主流乐器内。像RoySmeck和EddieKarnae这样伟大的演奏家还继续演奏Ukulele琴。但是，到了六十年代后期的TinyTim时代，Ukulele琴似乎已被人们遗忘在了家里的壁橱里。到七十年代，Kamaka是世界上唯一的Ukulele琴制造商。
今天，夏威夷音乐和Ukulele琴又重新流行了起来。夏威夷有许多天才的制作家，他们又开始着眼于Ukulele琴的制作。MauiMusic作为一个很好的例子，他的琴有着纤细优美的身材和动人的音质。他使用鲍鱼骨音梁和嵌边，赋予Ukulele琴华美的外表。在Ukulele琴的制作历史中，Kamaka占有重要的位置，并经历了时间的考验。这反映在他们的订单已派到了十二个月之后。
2009年11月1日下午三点，中国-新西兰音乐国际研讨会讲座之二《尤克里里琴太平洋音乐》在综合楼七层学术报告厅举办。来自夏威夷的赫尔曼-皮依基-克拉克向我们介绍了尤克里里琴的历史及在夏威夷的传播情况，并现场演绎尤克里里琴歌曲，展示不同风格的夏威夷乌克丽丽音乐。
在夏威夷是一个移民人口众多的国家，由于移民带来的文化交融，夏威夷受西方文化影响较大。西班牙人将吉他带到夏威夷群岛后，当地人对此产生了浓厚的兴趣，19世纪70年代逐步形成其特有的风格，经过改良之后，用以伴歌伴舞的小吉他正式称名为乌克丽丽。
