技术难度及广度
就技术本身而言，它是纯粹的，有其自身的美。但技术又是手段，又为某种内容服务。所以在技术训练中，既要训练与内容相结合之完美，又要训练其自身之美。这是对技术训练全面的认识方法。
在本阶段教学中，技术训练最终要走到高难程度。
训练过程中，在注意循序渐进的原则下，敢于并善于用恰当的、而难度又较大的典型教材进行训练。也就是说，在训练规律允许的范围内，可以向高难度上适当地拔一拔程度。利用好这一手段，可以收到明显的、有节奏的进度效果。
重视技术广度的训练，特别是艺术表达相应的各种演奏技法的训练。
艺术表现是千变万化的，其表达手法及技法也是多种多样的。能否使学生掌握较丰富的各种表达手法及演奏技法，是教学效果高低的重要标志。
如：
右手运弓的各种变化与人物各种感情及语气等关系的表达手法。
左手揉弦的多种变化：揉与不揉的结合、揉压结合、先揉后不揉、先不揉后揉、由大到小、由小到大、揉几下或不揉弦手法等，左手的变化音准手法等等，均为表达艺术的必要手段。
这里所说“变化音准"是艺术表达及内心感受所需要而追求的一种变化之不准音。
又如：
力度的变化，“以弱代强"的演奏手法。
两手的默契及方法的运用，加之以深刻的感觉，在效果上得到弱奏比强奏更显生动有力等等的广泛技巧手段。
只有掌握了这些广泛的技巧手段，方能表达艺术之千变万化。
以上只是举例说明。没有技术及技巧的广泛性，就没有丰富的演奏手法，就缺少表达艺术的手段，就缺乏感染力，艺术性也就不会强。
重视字句
音乐与说话一样，也是有字有句由字句组成。
一个人说话咬字不清楚，话语不分句，又没有语气，这种语言很难使别人听懂，更不可能有所感染力。
音乐是由单个的音符及乐句等组成。所以在演奏音乐时，要求字句清楚，是理所当然的。在戏曲中不正是要求字正腔圆吗!
一般在演奏及教学训练中，也普遍会较重视分句，但对字的要求就容易被忽略而得不到高度重视。误认为除唱歌、说话外，不存在听不清字的问题，也就不去重视所有字的质量与分寸。尤其对一些少数个别的在音乐变化中又起着决定作用的字(即音符)，应特别注意。
虽然对有明显作用的字，一般能引起重视，但对一些不太明显而又觉作用不大的字，往往被忽略，使其产生意想不到的作用，这才真正是艺术手段所至。
所谓字清楚，也就是演奏中的音头要奏清楚，尤其是弱奏的音头容易虚、易毛或颜色不正，即字迹不清楚。音头或字迹要根据音乐的需要来掌握好恰当的分寸，在音乐结构中能反映它的地位及充分发挥它的功能作用，使其在艺术功能表达中，成为重要的部分，且寓于整个艺术境界之中。这就要求对每个字要加以充分重视，并有较深的演奏功力，使每个音符在音乐中发挥它应有的艺术功能。
