在音乐艺术创作的全过程中，音乐表演－－演奏是一个很关键的环节。法国著名作曲家柏辽兹曾一针见血的指出了演奏的关键作用：“作曲家不同于其它作家，在他和群众之间，经常需要一个媒介人。而这个媒介人有的聪明，有的愚蠢，有的却毫无生气，也有的能够自始至终给一部作品增添一层光辉，有的则相反把作品处理坏了或甚至把一部作品完全毁掉。”
(1)演奏家就是这样一个媒介人。没有演奏这一音乐艺术的再创造环节，音乐作品就不可能走进千家万户；如果这个环节薄弱，音乐作品就可能在此失去光彩，而不能被广大听众所接受；而演奏家成功的再创造，则会使音乐作品闪烁出连作曲家都想象不到的光辉。著名指挥家小泽征尔在谈到法国指挥家查理·蒙兹指挥柏辽兹《罗马狂欢节》时说：“把柏辽兹精雕细磨的那样闪闪发光，竟使我激动得颤抖起来，实在没有想到一首乐曲经过一位指挥家的处理竟能达到这种惊人的地步。”
(2)众所周知，娴熟的演奏技术是靠长期的技术训练达到的，而演奏家的艺术创造力－－音乐表现能力的培养至今仍是音乐演奏界和音乐表演教学领域中不断探索的课题。怎样才能使音乐演奏声声传情、动人心弦，充满感人的力量，是演奏家和教师们所关注的问题。长期的音乐演奏和教学实践证明，演奏家的艺术创造力－－音乐表现力，单靠音乐演奏技术训练是解决不了的。罗马尼亚著名音乐家艾涅斯库说过：“音乐是心理状态的纯粹表现。”
(3)许多演奏者虽经长期的技术训练掌握了熟练的演奏技术，在演奏中仍会出现这样或那样的问题，例如：有的演奏家缺乏对音乐作品的理解感知能力，沦为演奏技术“巨匠”；有的控制不住演奏时的情绪状态，变为“歇斯底里”的情绪发泄；有些演奏者在无人旁观时能演奏得充满感情，自然流畅，却无法控制登台时的紧张。
由此可见，一个成熟的音乐演奏家不仅需要具有高超的演奏技术，还必须具有丰富的艺术修养和充沛的艺术创作激情，以及将它们溶合起来并保持平衡的能力。这些，就是我们所要探讨的音乐表演艺术家的表演心理问题。由此可见，音乐表演心理问题的研究对音乐表演人才的培养是具有现实意义的。特别是在音乐表演教学经过几百年的发展，已形成了各种科学的、完善的技术训练体系时，演奏家的心理训练已成为音乐表演人才培养中的突出问题，所以才更显得尤为重要。在心理科学高度发展的今天，人类的许多生理、心理现象已有了科学的解释，我们有理由相信，只要寻找到音乐表演艺术创造的心理原理和科学的心理训练方法，上述影响音乐表演人才培养的问题是可以解决的。而这正是我们音乐美学研究责无旁贷的任务之一。
