国人唱片爱好者都知道，二胡大师闵惠芬灌录的唱片，称得上“精品”的已不是个别，而且录音效果也是张张各具特色。不过，“百利”推出的这张新碟，敢于冠以“惊天经典演绎”，肯定有它的道理。其核心就在于这张唱片无论演、录、制作各个方面都力求“高、精、尖”。
二胡大师闵惠芬在长期的艺术实践中，形成了动人而不媚俗、夸张而不颠狂、哀怨而不衰颓，热情与内涵兼具的演奏风格。闵惠芬演奏的曲目题材广泛，风格丰富多彩，她在对中国民乐风骨神韵的理解和演绎方面，达到了相当高的境界。尤其值得一提的是，她对“器乐演奏声腔化”的执着探索，为二胡的演录开辟了更为深广的表现领域。在这款SACD碟中，收录了闵惠芬大师演奏的10首中国传统民族音乐二胡的经典作品。第1轨是如泣似诉的经典名曲“二泉映月”，此曲意境深邃，手法独特，是作者阿炳（华彦均）坎坷一生的倾诉，曾出现过无数的录音版本，但真正要拉出神韵，拉出境界并非易事。闵惠芬演奏此曲是采用低音二胡，定弦为内弦G音外弦D音，比常用二胡定弦低五度，原因是根据当年阿炳录音时所用的二胡的弦线是用较粗中弦与老弦，低音二胡音色沉郁苍劲，对演绎此曲最为贴切最为传神。此曲运用了多种多样特殊的演奏手法，如浪弓，错弓，定把式，带起等，没有深厚功底，哪敢如此摆弄此曲？第3轨“听松”，是整张CD中唯一一首不用伴奏，只用一把二胡“清奏”的乐曲。单凭演艺，闵大师即能刻画出“长松落落卉木蒙蒙”的意境。仅此两曲，即可让人领略：通过SACD技术将母带原音的高度细化、提升，二胡的声音的质感有了传神的感觉，尤其是变化微妙揉弦，更细微，更婉转，更能触动听者的灵魂。
第7轨是感人肺腑的“江河水”，此曲是根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌改编，曾在上世纪60年代初期用作音乐舞蹈史诗《东方红》中第一场“苦难的年代”的配音，当时是用管子主奏，后被湖北艺术学院教师黄海怀移植为二胡独奏曲，在演奏时需要二胡模仿管子的特点，运用了民间的吟，压，滑等揉弦手法，间或辅以直音（不揉弦）交替，使乐曲别具一格，成为二胡独奏的名曲。此曲也是闵大师最拿手的保留曲目。第9轨是古朴隽永的“阳关三叠”，二胡演奏此曲，曲调动人，古朴幽雅，表现送友人时那种难以离别之情，感人至深。此曲使用各种技法，尤其是滑音运用较多。第10轨也是最末的压阵之作——大型二胡协奏曲“长城随想”，全曲共分四个乐章——慢板的“关山行”，行板的“烽火台”，急速快板的“忠魂祭”和柔板、散板、中板的“遥望篇”。在演奏中，闵惠芬抓住了音乐要表达的意境，并运用起承转合这个大的节奏规律，把自己的感情同“气势”和“神韵”结合起来，通过音乐的节奏、音高、强弱及其在舞台上表演的神态去引起人们广泛想象，而这一切竟然是在一系列巧妙不间断的瞬间中自然完成的，充分体现了她那高超的二胡艺术造诣。而SACD录制所营造出的动态与丰富的音场，更进一步体现出来了这些特点。
这张专辑采用了兼具普通立体声和SACD两种播放方式的复合压碟技术，道道工序考究，极尽新技术之能。唱片最终是在日本制作，说明唱片公司花费了不小的工本，称得上是演录俱佳之作。不过，艺术与技术的发展与演变都是无止境的，此碟的演录，尤其是录制上，仍然有再提升的空间。如“二泉映月”，采用的是只有二胡和扬琴的清淡型演录，听此曲，第3分47秒时，二胡多出一个额外的高泛音，可能是演奏时的控制上出了点小小的毛病。虽然整张CD上的所有扬琴伴奏的二胡曲，空间感确实比普通立体声有了明显的扩展，但二胡的声音比较偏向左方。专辑上所有用扬琴伴奏的乐曲，扬琴声音都过于偏向右方，我用森海塞尔HD580耳机听，左声道也几乎听不到扬琴的声音。可能只有使用与SACD配套的播放器材，该录音的全方位丰富音场以及潜在表现力方能发挥出来。国际著名唱片公司出版的兼具两种播放方式的SACD碟，在普通立体声器材上播放时，其丰富的层次感与音场感也是老式双声道录音所不及的。因此我想，我们的唱片公司真要推出“天碟”级的SACD，在硬件上也不宜一味使用老录音老母带进行“加工提升”，最好是聘请演奏（演唱）家以及乐团进行最新的演录。当然，这需要最新的策划设计以及更大的投入。
上一篇：论二胡音乐创作中的移植样式
下一篇：影响二胡音质的非技术因素
