揉弦的力度传导仍产生于大臂，是大臂力度传导下的肘、小臂、腕、指的协调动作，臂的力度传导的终结点要始终贯穿到手指的触弦点上。
传导的标准是：
松、匀、通、贯穿。
放松、通畅、贯穿、均匀，才能使揉弦产生好的波动。在配合乐曲运弓力度传导的擦弦力上，低把位和高把位揉弦的使用是不一样的，前者力度要大一点，后者力度一定不能大，要小一点。
揉弦动作从变化上讲：
有动作幅度上的大、中、小区别，从产生音波的频率上讲有快、中、慢之分，在教学和训练中，仅仅完成了揉弦的基础训练并没有完成揉弦的到位，它必须在应用技巧的实践中树立正确的理念，即揉弦的种类方法和频率幅度大小的变化，是音乐表现的重要因素，运作过程中必须依曲而定，因为依曲而定无固定模式的各种揉弦变化是丰富音乐表现的重要手段，也是评价一个人揉弦变化丰富的具体体现。
揉弦所表现的音乐氛围有淡雅、闲逸、浓郁、激情、宏伟、辉煌等等等等。
在动作区分上又有不揉、快揉、中揉、慢揉、迟到揉、揉到不揉、不揉到揉又到不揉、不揉到揉停、吟揉等等等等。
这些诸多的变化造成了揉弦的丰富，在使用中如何准确运用却关系到乐曲终极的效果。
比如：
演奏《二泉映月》，乐曲揉弦有一定数量，更多的是弓子的变化，波弓、虚实弓、长短弓的弓速、弓长、擦弦力的变化把内心的感悟通过弓子的运行表达出来，有数的揉弦中变化无穷：大小幅度的变化、快慢频率的交替，加上吟揉、大小匀揉、不揉、迟到揉、不揉到揉停、揉到不揉到揉又到揉停、揉到不揉再到揉停不断变换，才能把阿炳凄苦苍凉的内心世界描写的淋漓尽致。
