1.4、教学取舍方面因小失大
我国高师古筝教学存在着明显的重技轻文、重单项专项轻综合素质的不良现象。
1.5、师资力量有待提高
由于一些教师的实际教学能力有限(尤其是在高师音乐教学模式中)，诸如：用左手来体现古筝独特的韵味、乐理与视唱练耳的训练、演奏中的力度大小、演奏乐感等方面的问题，都需要教师的深厚的教学和演奏能力。反映在古筝的实际教学活动中，就使学生们很少能得到教学实践的机会，缺乏古筝教学的实际训练，没有课堂实践教学的情景体验。许多学生甚至缺乏古筝教案的编写能力，缺乏课堂管理的能力。这些损失，并非在短时期内就可以弥补回来的。
2、古筝教学中问题的解决对策
2.1、调整古筝教学目标
首先，要认清办学模式究竟是属于音乐学院的教学模式。还是高师音乐的教学模式，只有搞清这一前提。才能在之后的教学过程中有据可循，不至于偏离教学目标。
对于音乐学院教学模式，应该主要以培养和提高学生的音乐鉴赏能力，整体的音乐文化素养，以及自身的各种音乐技巧，充分挖掘学生的潜力，力求做的个性的培养，针对不同的学生所具备的特长，重点培养。
而对于高师音乐教学模式，则以音乐教育学科知识以及基本理论基本技巧为主。充分了解各种音乐基础理论知识，以及如何培养他人的音乐素养，同时让学生掌握科学的音乐教育理论古筝教学原则、古筝教学方法，并让学生们通过学习古筝理解音乐，培养团结协作精神和合作能力。
其实音乐学院教学模式与高师音乐教学模式存在相当大的不同点，简单可以说成一个是对“马”的教学，另外一个是对“伯乐”的教学。两者存在质的不同。
2.5、由“技术”教学转变为“艺术”教学
在古筝教学中，应把审美教育作为教学核心，把情感、态度、价值观目标放在首位，以情感人，以美育人，把“技术”教学提高到“艺术”教学的层面，才能适应素质教育的需要。
2.6、改变传统的教学方法
传统的古筝教学作为器乐教学，有其特殊规律，历来离不开口传心授，一直习惯于以教师的经验代替学生的经验，主张教师教、学生学。学生上课，教师辅导，把学生放在被动的位置，只重结果而轻过程，漠视学生的主体性，以教师的感受代替学生的感受，对教学缺乏研究。致使模式化了的教学过程毫无生机。
因此，教师应该针对学生们提供更加实际的情境式教学背景。以此尽量激发学生们的积极性。例如，由于传统的筝曲一般源于民间，脱胎于民族民间音乐，它和当地人们的语育、戏曲、说唱甚至生活习俗都密不可分，这些古筝乐曲在当地民间演奏时，往往会再演奏者灵感的带动下，再古筝乐曲中临时、即兴地添加一些旋律，这些都是演奏者的长期积累的艺术实践的爆发，是音乐的神韵所在。也是最出采的地方。然而，一旦当古筝教学脱离了滋养这些原生乐曲的土壤而独立存在时，很多本质的内容也就丧失掉了。并且。如果一味依赖于现代的记谱方式来记录传统的、民间的筝曲，尽管严谨规范，便于系统地学习，但同时也禁锢了学生们的音乐想象空间。
鉴于此，教师在讲课之前，需要做好精心的授课准备。例如，为学生创设教学情景，进行模拟教学，针对某些待教的古筝乐曲。先搜集相关的音像资料，反复播放给学生欣赏，同时提供乐曲来源的背景资料，人文知识以及风俗习惯等，让学生们在欣赏影像资料的同时，不知不觉地融入当地的文化氛围中，从而对乐曲有了更深的理解。除此之外。如果有条件的话，还可以带领学生们到古筝乐曲所属流派的发源地去实地考察，与当地的民间艺术家互相交流。这样做的目标，就是为了让学生们产生更多的切身体会，从而能够不断地激发学生们的灵感。
