GUGU1译自MARK C.GRIDLEY《JAZZ styleS history and analysis》
学会聆听爵士乐的即兴演奏是一门必修的功课。假如掌握些相关知识并不断训练的话，爵士即兴将会成为你最快乐的一种听觉享受。要欣赏爵士演奏者的即兴，你也必须了解一些演奏者所知道的。因此，建议了解一些聆听的技巧，这一章节将着重为你讲述小型爵士乐队中不同乐器所扮演的角色、演奏者所掌握的一些技巧、不同伴奏背境下的即兴、和声进行以及曲调的结构等等。
要使所学的知识有实际意义的话，你应当定期地拿出一张唱片或一盒音带就我们讨论的不同角度反复仔细地聆听。当阅读完本章的每一小节或顶多是每五段落，你就应当停下来，仔细地听一下列出的代表曲目中的一首，在听的过程中回忆理解刚读到的一些有关音乐的概念。
一、聆听技巧
在阅读下面一节有关乐器在乐队中的角色之前，先找一张介于50年代中期与60年代后期之间录制的唱片（或音带），只有管乐器（萨克斯、小号、长号）、钢琴、贝司和鼓四重奏的。尤其重要的是唱片中的鼓和贝司一定要能清晰地听到。假如你对符合上述标准的唱片不是很清楚的话，可以看一下下列推荐：
1）任何1969年以后SONNY STITT的唱片
2）MILES DAVIS在COLUMBIA公司旗下录的专辑：E.S.P，SORCERER，SOMEDAY MY PRINCE WILL COME，KIND OF BLUE，BASIC MILES，MILESTONES。
3）SONNY ROLLINGS的曲子BLUE 7
4）SONNY ROLLINGS的曲子PENT-UP HOUSE
5）MILES DAVIS的曲子SO WHAT
6）任何一张DEXTER GORDON为COLUMBIA公司录的唱片
在其中选出一张，先按你平时的欣赏习惯听一遍，然后选定一首反复地听四遍：第一遍只注意鼓和镲发出的每一下声响；第二遍注意听独奏和贝司；第三遍忽略独奏只留意钢琴、贝司和鼓；第四遍留意独奏乐器的每个音符与钢琴和弦之间的互动。最后再听个四遍以上，每一遍只盯住一个乐手的表现。
你会发现把最原始的曲调哼出来对你自己是很有帮助的，因为即兴大都是建立在这个曲调和声变化的基础上的。将你对原始曲调的哼哼与演奏者的即兴独奏同步行进，并保持相同的速度，你会听到即兴独奏实际上攫取了原始曲调，还可以清楚地听到和弦的转换。同时你就会意识到原始曲调与即兴部分的旋律都是建立在相同的和弦变化上的。
尝试着在脑海中构想出一幅独奏旋律线的图表。图表的水平方向代表时间，垂直方向代表音高的起伏。图表可以通过用色彩与结构（钢琴和声伴奏、鼓、镲、贝司等等）来修饰。独奏的旋律线还包括各种装饰音：颤音、推弦、震音、滑弦、大幅度的升降、改变音色、音量的强弱等等。
你可以想象一下曲子中的各种声响是分不同层次的，一层叠加在另一层之上，随着时间地变化同时行进着，每一层都代表一种不同的乐器。一旦你能熟练地将这些独立的音响区分开来，也就会体会到这些不同层次的音响之间的联系。同时，你还能听到和弦的变换，这是向能够欣赏“乐手们演奏中的相互呼应与配合”跨出了重要的一步，这点对欣赏爵士乐来说是至关重要的。
能将爵士乐手的即兴独奏部分当成旋律一样来聆听的话，将有助于你欣赏大多数60年代之前的爵士即兴。而大量60年代以后的爵士作品则需要你对音乐的调式以及一些特殊的音乐元素有一定的敏感度，这些音乐中旋律与伴奏没有明显的区分，有时调式可能是乐曲中要突出的唯一部分。对听众来讲，SUN RA，CECIL TAYLOR和1968年后的MILES DAVIS尤其热衷变换调式、音色、节奏。然而，大多数的爵士通常都可以从以下几方面结合着来欣赏：调式、旋律、特殊的音响效果。
当你尝试着要听清楚乐手即兴独奏的每一个音符时，有时碰上一些快速的段落就可能无法抓得下每个音，尤其JOHN COLTANE和OSCAR PETERSON的作品更是如此。但是反复多遍、更集中精力地来听，你逐渐会听清每一个音符。对你来说也许有些难，但别泄气。多数的人通过练习都能提高“听力技巧”。即使对专业的音乐家来讲，反复聆听以求听清楚一些复杂、超速的即兴演奏，这种情况也很常见。一些音乐家甚至需要成年累月地聆听，才能真正欣赏某些特殊风格爵士乐的内涵。让你的耳朵适当进行训练，它们会越来越管用的。
