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萨克斯演奏实用技巧

  萨克斯及其演奏技巧 一、萨克斯管的历史和基本种类 萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器,它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫。萨克斯(1814-1894) 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名,于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把 萨克斯管印在钞票上。 此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器,但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上,很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。 法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。

  几种萨克斯管的指法完全相同,全都是移调乐器,用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好象回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。” 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐,而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐,人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置,采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演秦滑音;颤音、吐音;超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此,即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。 萨克斯管是金属制作的,强弱幅度大,在声音的力度上可与其它铜管乐媲美,也是其它木管乐器所不可及的,在音质上又有木管乐器的特点,并带有金属的明亮度。 在演奏上,由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的,因此,它的机械系统比较合理,机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比,在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面,又有它独到之处。

  萨克斯演奏演赛姿势 中外著名的专家学者,在教学中首先讲的是演奏姿势。因为,演秦姿势正确与否,关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势,以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连,呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制,音乐的处理等有关连。

  由此可见,演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。

  1.用挂带将乐器挂好,置于身体的右前方,挂带的调整,既能负担乐器重量,又能消除手和臂的任何紧张程度,乐器最下段背面靠在右大腿外侧。

  2.站立演各两腿同肩宽,坐着演奏两腿并拢,不可翘腿。无论站着或坐着演奏,头、两肩和上体要自然端正,背、胸、腹、腰不可弯曲。

  3.含笛头的角度,应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据,因气流方向略往下倾斜,而笛头和脖管自然要与气流方向相一致,略往下倾斜为最佳角度,大约为45度左右。

  4.在演春中,手指、脆部、臂部要松弛,左右手自然弯曲,指关节略微拱起,不可平直而塌落关节,运指时要有节奏感,用劲不可过大,动作不可僵硬,抬的不可过高,高度为一指厚即可。

  5.由嘴控制笛头,左右手及挂带控制萨克管的平衡,使之演奏呈显出最佳姿态。

  萨克斯口型

  1.演奏口型:是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律,运用胸腹式呼吸法,笛头含放在双唇的位置,以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。

  2.口型:口成O型,在微笑的时,嘴呈发“哀”的形状;下唇往里包住牙齿,两腮紧贴在牙床上,上牙伏在笛头上。

  3.含笛头的位置:由于每个口腔的大小不同,唇的薄厚,牙齿的长短与整齐程度,以及苗头型号的不同,含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹,逐渐往后一点点多含试吹;然后,再从笛头后端多含试吹,逐渐往前一点点少含试吹,通过此方法,反复用心与自己的音色相比较,找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润,又有金属明亮美妙的声音,就是找到了最佳振动点,即可固定合笛头的位置。

  4.吹奏中口型常出现的几种毛病,其原因和纠正办法: 下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是:下唇方肌没有向下向外正确用力,并贴在下牙齿和牙床上,要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法,体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。 上总和下展外鞠涡气。其主要原因是:上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制,或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力,上下唇自然贴在上下牙齿牙床上,必可能控制两嘴角闭合,从而避免其毛病。 两腮鼓起。其主要原因是:由于喻角两边的笑肌毫无控制,使气存在两腮,所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌,使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件,从而纠正其鼓腮的毛病。 含笛头过多过少,笛头在总上的位置偏左或偏右,紧缩颈部,脸红脖子担,皱眉眨眼等等不自然的毛病,应在练习中,经常对照镜子加以纠正。 吸气与呼气 人们日常是运用胸式呼吸,是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸,是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准,高低音、音色、力度等的控制;节拍中重音与弱音的演奏;乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理,乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧,无不与呼吸有着直接的关系。因此,应重视正确呼吸法,认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确,容易使肺部疲劳而受损。

  关于吸气 吸气时,用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声,将气吸入肺的叶下部位,同时,胸腔、两胁、腰部四周,腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动,腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动,一旦 受到横脯膜下降的压力,腹部内脏组织又向腹壁移动,就会使肚子鼓起,这并不是 把气吸到肚子里,因腹部没有呼吸器官,而是吸气时胸腔的扩张,横脯膜的下降,腹部组织的移动,使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间,使腹部得以扩张,肺念扩张,吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米,寸使客气面积扩大250—300立方厘米,若作强吸气时,一般横隔膜可下降3—4厘米。因此,胸腹式呼吸法,由于脯肌,腹肌同时协调动作,可使气量达到最大程度,气息的控制根据音乐的需要可达到自 如,不易疲劳,可为合理的呼吸方法。

  关于呼气 呼气(发音)时,利用的肌,横肠膜和腹肌联合控制,在保持吸满气,腹部鼓起的状态下,腹壁逐渐收缩回复原状。同时,借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力,使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位,将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地 “气柱”呼出。 练习方法 1.仰面平躺床上,两腿自然平呻,如同睡觉,自然进行呼吸,双手在胸腔,腹部两肋、腰部四周,体会各部位的正确呼吸动作。

  2.用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉,体会呼吸的正确部位。

  3.从珀步等运动后急促呼吸状态中,体会呼吸的正确部位。

  4.通过以上几方面对呼吸部位的体会,可站立练,两腿分开与局同宽,一手放’腹部或腰围,一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础),检验呼气时控制气息的能力,和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸,要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足),呼气要慢,要在十秒钟以上,通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。

  5.在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹;一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。

  关于换气

  1.要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气 的 置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。

  2.急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长,要选择

  符 音乐规律的适当音后,缩短该音的时值进行各吸气,以免影响节 春 准确性。

  3.呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时,将气使用到还可吹 奏 、两拍时就可换气,不可将气使用到极尽头时才换气,这样在换

  气 拉大喘气的空隙,影响时值节春,同时造成上气不接下气,影响 音 的艺术效果;吸气时,将气吸到八、九分即可,不可将气吸得十

  分 满,这样,气息不易控制,呼气(吹奏)时,如遇到短、弱乐句, 就 产生憋气,便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。

  4。在演春连续的后半拍音型时,也要在乐句结束换气,不可见 休 符或一吐一换气。这样,必将失去音乐的完整性。

  5。在演秦连续快速,较长的音阶式乐曲时,换气要选择上行音 或 行音之后换气。

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