我第一次听到陶笛，那是2010的一次香山游玩经历。那是2010年的秋天，我兴致勃勃的与几个伙伴到香山游玩，到达香山脚下的煤山街旅游区时，被一阵悦耳动听的音乐吸引，随着声音我终于在一家乐器店门前发现了音乐来源，驻足欣赏久久不忍打断。上前询问才知这个乐器有一个很好听的名字，叫“陶笛”，店门前这位帅哥吹奏的作品叫《故乡的原风景》，是日本陶笛大师宗次郎老师的作品。
也只有这样精巧别致的乐器才能吹奏出这么让人心旷神怡的旋律，陶笛这个乐器从此深深刻在我的心里。网络上搜索着一些陶笛的作品，希望自己可以多了解一下这个活泼可爱的乐器，慢慢的我开始关注宗次郎老师的作品，记得当时我的随身听里挤满了他的陶笛作品，每晚休息的时候都要安静的听听陶笛的音乐，总感觉陶笛是一个特别贴心的乐器，生活里能有陶笛的陪伴感觉是一件多么幸福的事情呢，总能在陶笛的音乐中瞬间将烦恼带走留下温馨美好的时刻。后来呢，偶然的一首歌曲《森林狂想曲》让我知道了陶笛阿志。阿志老师的作品则更加贴切了，用时髦的一句话来讲叫“接地气儿”。无论是演奏还是那平易近人的编曲来讲，真的是特别用心，也难怪网友评价，提起陶笛总离不开阿志这个名字，但太多给我的感觉便是特别亲切，总能找寻那曾经的感动，每每听到陶笛音乐总能让我回忆起那曾经的过往！
陶笛这个奇特的乐器，让我着了魔一样发疯的喜欢上了陶笛。从书店里买来教材，就开始了疯狂的练习了。学些乐理知识也是必不可少的，从音乐学院买来了基础乐理书籍进行学习。渐渐的我发现想要吹好陶笛绝非一件容易的事情，首先音准就是一个难题。其次，还有严格的气息操控！从简单乐理知识入手，一点点的往高难度技巧迈进，每前进一步都要克服很多难题，音阶练习成了每天的必修课。
时间转眼到了2012年，经过一年多时间的历练，自己已经可以声情并茂的完整演奏许多作品了，我并不满足这些作品的吹奏，我把目光投向了作曲方向。那时候，除了宗次郎，国内搞原创的人不是很多，专辑大部分是翻奏一些经典的作品，不过，做原创音乐需要考虑的事情太多，也比较耗精力尤其财力，但我还是决定要尝试往原创的音乐道路上迈进。都说万事开头难，可我的第一个原创作品竟是如此难产，我满怀欣喜的拿着自己的原创找到一些资深专家时，不料被狠狠的泼了一盆冷水，专家说我的东西不叫作品，根本没有遵循作曲的规律，也没有什么主旋律，甚至有的地方连节奏都不对，他们建议我趁早改行。但我并没有因此放弃，因为我觉得自己是属于潜力股这一类型，趁着年轻有的时间可以学习。到家后，仔细的对比作曲家们的作品，又找来了专业院校的作曲系大学生们向其请教，又听取了各方面老师们的建议，花费了两个月时间终于推出了自己的第一首原创作品，当第一次听到自己的作品时，还是特别激动的，开心、兴奋、幸福、自豪等等词汇都不能表达我当时的心情！
后来我就发现了一个规律，每当我静下来的时候，尤其到一个陌生的地方，最容易产生灵感了。在我居住的小区后面是一个公园，那里总能让我产生不可思议的灵感。有的时候，一阵狗狗们打闹的场景就能迅速激发我的灵感，我立刻拿出手机将灵感记录下来，到家后再仔细的整理出来，作为音乐素材日后使用。更有的时候，一阵风、知了的鸣叫、婴儿的笑声、哪怕是打雷的声音我都能迅速的产生灵感，我把灵感记录下来通过整理发现，这样的方法对我特别适用，一个月下来就能推出了很多首原创作品。
但是这个方法很快就出了问题，我发现这些平日里积累的素材有许多都有相似的地方，尤其体现在了主旋律上，这导致的突出问题就是我写的许多作品大家听着似曾相识！也许是我忽视了对素材的整理和提炼的原因吧，我仔细的对比了一些专业作曲的作品，我发现自己总是停留在一个层面上，很难往上走，仿佛遇到了创作上的瓶颈。那段日子里是我最苦闷的时光了，总也理不出头绪，直到有一天听了一段钢琴协奏曲！我的一位教钢琴的朋友给我弹奏了一段贝多芬的经典作品，而后他由即兴的加入了一段旋律，最后呢他又即兴改编成了另外一个变奏曲的版本，让我一下子明白过来了。一段钢琴音乐，让我打破了歌曲创作的瓶颈，迎来了自己又一个歌曲创作的春天！
