正如我们在第一部分所看到的，小提琴创造于意大利文艺复兴时期，从那时以后，变化很小。事实上，加斯帕罗·达萨洛、马吉尼和安德烈亚·阿马蒂制作的小提琴，今天仍旧在演奏，这便是小提琴本身设计造型完美的创造者天赋的明证。在“一次性物品充斥”的世界上，寻找一些体现旧世界哲学思想的东西，给人增添了新鲜感，在这中间，手艺人凭着自己的技艺和对自己最大能力的直觉，创造出一件永久性的作品——而且是一件随着时间的推移会有相当改进的作品。
制作小提琴，特别是对于初学者，在时间、精力和耐心上，要求有相当大的投入。然而，当这把琴最后完工之时，这种奉献最终以感觉上的很大满足而得到回报。所有的制作师都不会忘记，听到自己制作的第一把琴第一次演奏时，那无比激动的心情，这给他们再开始制作第二把琴以动力。小提琴制作师需要技艺全面发展，此外还知道小提琴将脱离制作者的双手而存在，这就使得这门学科如此迷人。
需要一套方案，其中应该包括琴身的外形、面板和背板弧形结构样板的形状、美观的音孔形状以及琴头的大小尺寸。以往，称心的方案和信息非常难得，而《弦乐器》杂志社特别的招贴画系列，包含有选出的许多名琴原型（地址见附录3）。制作小提琴不需要机器，当然电动带锯会减少劳作中的许多辛苦，如从木板上锯侧板之类，而且一台钻可使音孔钻得更为精确。
小提琴制作存在着许多流派，每个流派都有自己的传统，所以制作小提琴就有许多方法。例如，制作琴框，可以用内模，也可以用外模，或者根本不用模具，就在粘好木块的平面上进行制作。制作好的成千上万把琴，就有用角木、衬条，也没有饰缘。制作师往往单独工作，发挥自己特有的制作方法。所以，没有什么制作方法是惟一“正确的”，或者比另一方法更好。如前所述，下面的方法是纽瓦克小提琴制作专科学校广为传授的，过去学生已在国际制作家比赛中取得了不少成就，比赛中参赛者一律平等。我们写这本树，希望给读者提供一个正确的构造体系，他们从中可以逐步获得令人欣慰的技术，而非僵化的教条。
要想制作出一流的作品，需要遵循几条一般规则：所有带刃的工具应保持剃刀般锋利；刮刀应刮表面而不是摩擦表面；接缝必须用最小的压力使其吻合，以防应力积聚；工作应在干燥的环境中进行，以减少日后因琴板收缩而裂口的倾向。虽说可以使用磨料，但要尽量少用，因为磨料会破坏雕刻部件，给表面留下划痕。一旦你掌握了有弹性刮刀的使用方法，就会发现使用这种工具是件乐事。尽量完好地保留铅笔线，你会发现保证精确性就更容易。要对着相关的图样，很仔细地检查样板，然后再按照这些样板进行制作。对木材本身一定要有敏锐的感觉；当你顺着木纹操作时，就会发现木材与你配合得很如人意。工作时光线要充足，大多数小提琴制作师都使用一盏转角灯，以便给每道工序以效果最佳的光线。最后，要始终牢记，带刃的工具有危险性（尤其是如果你单独一个人工作时），要时刻提防。
7.模具
这里所说的内模，制作起来很简单，而其很好操作。内模可使木块的位置和高度得以固定，使琴框成形，与木块精确粘合。并形成琴角。这种内模还可使两组衬条安装合适并得到整修，而后侧板整体结构（即琴框）最终从模具上取下来。完工后小提琴的最终外形，将主要依赖侧板整体结构的形状；所以，这在最早阶段，就必须引起注意。
