四、 竹法训练。竹法训练在目前尚无系统的教材，现将教学中应用的训练方法做一简单介绍。
1、基础训练。用八种节奏并规定相应竹法，掌握其中的规律，养成良好习惯。以正手竹法为例。它们是：右 左、右左、右左右左、右右左、右左右、右左左、右·左、空左右左。前三种节奏是正手竹法基本规律的代表形式。后五种竹法是按发音点原理推算的。它们与倍数比关系（放大与缩小时比例不变）的节奏型，竹法规律相同。例如：右 右左│右·左│右右左右左 右左左右左│等。另外,六连音及双数连音等节奏，也可用以上原理完成竹法认定。如，右左右空右左、右左空左右左 等。遇合音自然要用合竹演奏,单音竹法规律不变。例如,合右左、右左合左等。
2、系统性训练。要分步训练，思路是分阶段、调进度、全方位、多变化。
（1）设定节拍、选定节奏、编定竹法。从常用节拍2??、3??、???、3??、???和有特点的不常用节拍?、?、?中选出有地区特点、民族风格、艺术价值的节奏型，设定或创作成为不同程度的节奏组合或练习曲。编写时要注意单音形式入手、可加合音变化，节奏型不重复、节奏组合的长度在二小节到八小节之间、训练可模仿打击乐用鼓垫子练习的方法，专攻竹法。正手竹法与反手竹法同步练习。
（2）编创有音乐旋律的竹法练习曲。把上述节奏组合或节奏练习曲，添上音符。从调式、音区、音域、起落音等因素考虑。如C大调、中音区、一个八度内、中音So到高音Mi，Mi起Mi落等等。创作的旋律要有级进和跳进，耐听。
（3）音阶式模进及变化：这是基础训练之后进一步训练的方式。将设定的节奏组合，做音阶式的模进练习。先下行后上行一个八度模进（或反之）。熟练后再将模进范围扩展为一个半或两个八度。利用反复与速度进行变化。还可运用增加变化音及移调、转调等方法进行变化。也可将几组不同的节奏型连接，通过顺接、逆接、倒影、逆行倒影的作曲方法加以变化，巩固和练习各种竹法。
（4）难度递进：用简单的节奏开始，逐渐形成复杂的变化。如，用本文曾提及的八个基础节奏型，分别做为上、下声部组合练习，然后再加其它节奏做变化，善于想象变化的形式，逐渐增加演奏难度，使双手适应双声部的不同节奏变化。
3、针对性训练。仅从亟待解决问题角度考虑的竹法训练可采用下列方法：
（1）原有练习曲改造：用原来熟悉的练习曲,加上想练的竹法即可。例如，将《音乐会练习曲》（宿英曲）的主题原来是右左右左竹法，变成右右右左左左三连手或其它竹法，音符不变，节奏变化，使其具有竹法训练意义。再如，《海燕》（郑宝恒曲）是正手练习曲，除引子外，可改成反手练习。在这类变化中，有些曲目要注意个别地方音符要调整八度关系变换音区，以方便演奏。
（2） 乐曲中选用实例：将乐曲片断或仅仅一个动机的节奏类技术难点,用单独组成或补充组成乐句并上下模进一个或二个八度等创作手法,组成练习曲，进行专门的强化练习。例如,《阳光照耀着塔什库尔干》（许平心移植）D调快板主题的七、八小节，竹法为 合合合合 右左右左ㄧ 右左右左 右左右左右ㄧ 左右左合… 。节选有正反手变化的右左右左右 左右左合这一局部做为节奏训练的原型，向下模进一个八度再模回原型，练习效果很好，可举一反三地应用。
4 、轮的训练。不论长轮、短轮、双手交替的连续颤轮，都有双手配合的正反手的下轮（或称出轮）与收轮。分右下右收、左下左收、右下左收、左下右收的四种变化，还有合音起轮、合音收轮的两种衔接。
五、 创作中的竹法设计：早期的扬琴曲创作是先写乐曲旋律，后配竹法，竹法是从属性的。从近年的扬琴创作来看，新竹法的创作和使用已引起重视，竹法的设计逐渐成为音乐创作的一个组成部分。例如，《红星歌》（项祖华改编）和《节日的天山》（郭敏清移植）都采用了二对三的竹法来演奏双声部。《青年叙事曲》（许学东曲）加入了右左左三连音八度衬音奏法。《春到清江》（刘维康曲）的花彩段由原奏法右左右左变成具有竹法新意右左左左的连手换音奏法。《黄土情》（黄和曲）在主题部分整段使用了五连音连手，在这段三二结构的五连音中，体现着多种竹法选择。如：右右右左左、 右左左右左、 右左右左左等。《金翎思——满乡随想》（刘寒力曲）在创作冲动中已有对竹法的考虑：左手先下的花彩琶音、连手右左左右、右左左、竹法组合右左合合、用加重音的反手竹法左右左右左右六连音，演奏点描式琶音旋律。《古道行》（黄和曲）大段的快速合音奏法等等。在这些例子中，扬琴竹法的应用使乐曲演奏增加了难度和趣味，对音乐表现越来越显得重要。
综上所述，竹法研究集思广益。纵览其它乐器的技术发展，如丰富变化的小提琴、钢琴、琵琶等乐器的弓法、指法仍在不断发明创造，给人启迪。 扬琴竹法研究是扬琴演奏艺术发展的需要。其目的在于继承传统，展望未来。因此，要学习和研究前辈扬琴演奏家们有关竹法应用的宝贵经验，发现与创造有价值的竹法，开拓实用性新竹法的应用领域，逐步深入对扬琴竹法研究，不断探求其内在规律，建立规范的扬琴竹法新体系。
