二、常规音色观念：“强而不噪，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”，这是对所有乐器的一般标准。不同的乐器，由于其结构、材料、发音方式不同，音色的要求也不能一概而论。就扬琴而言，优美的扬琴音色必需符合以下三个标准：
（1） 纯净：这是一个通用的标准，也是一个很难达到的音色标准。其原因有二：一是琴弦的分布面积，琴竹运行交错的轨迹千变万化，稍有不慎，就会触及邻弦或打在码子上。二是由于平面张弦，基音振动时不但共鸣箱共振，且其它频率成倍数的弦也会共振，余音又长，因此，基音稍有不准，就会引起不谐和音的增多。因此要解决这个问题，就必需从两个方面入手：1、“点”准，就是指弦上的击弦点和琴竹上的触弦点都要准。琴竹的触弦点在琴键的中间稍后一点，现代琴竹长度约三十二厘米。竹身宽度为一厘米，竹身前窄后宽，平均宽度为0.5厘米，琴竹头长3.5厘米、高0.9厘米、厚0.1厘米，琴竹头在运动中的惯性作用不明显，如果琴竹的触弦点太前或太后都容易触及相邻的音，且音色太薄或太厚，只有在其十分之四处触弦才能得到最佳的音色。而琴弦上的击弦点的最佳位置在琴弦的有效弦长的七分之一处和九分之一处。这是因为琴弦的振动，除了全振产生较大音量的基音外，其弦长的二分之一、三分之一、四分之一等处都同时分段产生各自的泛音，从而迭合在一起，成为一个复合音，而七分之一处和九分之一产生的泛音分别是基音上方的小七度和大二度，是基音的不谐和音，因而在这两处击弦可削弱这些不谐和音的振动，提高音色的纯净度。通常，九分之一处是常规击弦点，此处离琴码较近，音能较快的传递到共鸣箱，发音明亮、有力。而七分之一处离琴码较远，此处击弦，在削弱不谐和音的同时，影响了高泛音的振幅，故音色圆润，杂音较小，但不够明亮，宜用于弱奏。
（2）明亮：明亮在演奏中具有相对性。江南丝竹中的明亮与四川扬琴中的明亮在程度上就有明显的差异；文曲中的明亮与武曲中的明亮在力度上也有根本的不同。因此，明亮度应根据乐曲的内容、风格、流派作相应的调整。
明亮度的把握在很大程度上还取决于击弦工具──琴竹头的轻重、宽窄、厚薄及所包胶皮的松紧度。在实际演奏中，琴竹头的轻重、宽窄一般不做调整，只是在选择琴竹时加以注意，而胶皮的松紧度则是我们所必需讲究的：胶皮较紧时，琴竹头上的胶皮就比较薄，这样就能减少其与琴弦接触面的厚度，因而音色较为明亮；反之则音色较为厚重。
（3）圆润：击弦乐器发音的圆润度在始振时要比弓弦乐器的圆润度要相对好一些。弓弦乐器在始振时由于弦在振动的同时还会有弓毛对琴弦产生的扭振动，因而增加了音质中的噪音比，但由于弓弦乐器在一个音被击发振动后，可以不断的增加外力，从而对音质、音量予以润色调整，而击弦乐器则没有这个优势，因此，击弦乐器的音色取决于击弦发音的一瞬间。所以扬琴音色的圆润度很大程度上是取决于人体动能控制下的琴竹与琴弦相互作用的一瞬间，这个瞬间包括了琴竹对弦的作用力和琴弦对琴竹的反弹力，只有解决了两者的结合问题，才能提高扬琴音色的圆润度。
