● 前言：
欣赏人文艺术，本来是非常个人化、主观化的内心体验。除非有特殊生存利益需求，否则一个正常人实在不必蓄意假装他热爱某种人文艺术。当然了，艺术素养是可以后天学习的，别有居心地接触人文艺术，学习得法照样可以获得很准确的艺术眼光。不过，在我个人喜好的古典音乐界中，最常面对的就是这种《入门问题》，彷佛正常人特别需要去学习如何欣赏古典音乐（即使自己并不喜欢）！
在我多年的通识教育经验中，每年约询问一千位不同的学生：『你喜欢听古典音乐吗？』『你真心认为古典音乐比你听的流行音乐有水平吗？』。前一个问题反映出只有约１％的学生对古典音乐有兴趣，后一个问题却反映出约９７％学生认为他们没兴趣的古典音乐是『有水平的』。这反映了当前社会一种特殊的『圣俗二分价值观』：古典音乐往往被当成圣俗二分的『圣』之代表 ── 这不是古典乐迷自命清高，而是社会的真实现象；大家听不懂也不喜欢古典音乐，却公认它是『有水平的』，从而进行偏差的价值判断与衍生行为。 正因为这种价值观上『圣俗二分』的压力，导致很多人莫名所以地期望自己能欣赏古典音乐。但是艺术一定是有门槛的，没有主观喜好却单凭价值观上的动力来『学习』古典音乐、而不是『喜欢』古典音乐，遂造成《入门问题》成为现实上或网络上古典音乐界最常出现的讨论，更导致很多真假莫辨的古典音乐欣赏现象与信息流通。因此，需要一套解释方法来帮助真心喜好古典音乐的爱乐者面对这种社会。
● 古典音乐的《门槛》：
古典音乐的《入门问题》中，最浮滥的就是：『我要如何开始听古典音乐？』，常见的答案是『只要去听就好了！』。这句话是非常容易误解的，因为它混淆了一个古典音乐与一般音乐最大的根本差别：『古典音乐往往是「阅读」的而不只是「聆听」的』。
想象一下原始人类：第一次发现不同长短的弓弦拨起来有不同的音高，他著迷了，尝试做出不同音高的弦，聆听不同的感觉。然后，他发现长度为整数倍的弦(也就是八度音)，会有一种音高的相似性，于是他们开始感受到『音阶』、『音调』，从而开始唱出『旋律』出来，而成为世界上的第一首歌。
什么是『歌』、『旋律』呢？就是以『音符』(音调、音高、音色)为最基本的语言要素，制造出一句完整的话(乐句)，刻划出一个完整故事主角(旋律、主题)。刚开始，故事都是短短的(民谣)；后来，文明越来越发达后，短短的创作故事己经无法满足美感需要，所以开始有诗词歌赋、有小说、有戏剧、有史书......文字越来越长，越要求『阅读』字句的组合，越要求故事结构的起承转合。同样的，音乐从短短的民谣歌曲，也发展出曲式、和声、对位，要求音乐如同阅读文章一样有起承转合（例如，奏鸣曲式或轮旋曲式），再组合成长篇大论的奏鸣曲、交响曲、歌剧等等．．．．．。
如何欣赏贝多芬的命运交响曲？无论使用什么方法入门而喜欢听这首音乐，喜欢听只是『表象』。想要真正感受『为什么古典音乐要有这么长的篇幅？而不是像民谣一样两三句话就好？』，那就得像阅读长篇小说一样，记住那个旋律是主角、那个旋律是配角，从而感受到这首音乐的起承转合。我们绝对不可能宣称我喜欢看金庸的小说，却不知道小龙女到底嫁给令狐冲还是杨过；而喜欢看电影《铁达尼号》却不知道Rose在Jack死后产生什么人生巨大转变，对电影的感受当然不可能全面。同样的，听不到命运交响曲的旋律与节奏如何起承转合呈现一个完整结构的乐章，就不容易真正感受到古典音乐的艺术特色了。
当然了，这里的起承转合的结构不见得一定符合音乐学的曲式分析；就好像前述的电影《铁达尼号》，每个人『看到』的故事都会有差异：有人觉得铁达尼号只是俗烂的爱情肥皂剧、有人觉得它呈现出『爱情成为拯救力量』、有人看到『自由与尽责的双主题』．．．．不管原意如何，至少都是一个完整的『故事』。同样的，仔细『阅读』完命运交响曲的『音乐结构』，也会听到一个『故事』；只是这个故事不见得符合正规的曲式分析，展现个人不同的主观欣赏旨趣。 因此，欣赏古典音乐是有《门监》的。如果硬是把古典音乐认为没有门监，那古典音乐就会完全失去艺术价值，只是一种独特的音响与歌曲而己。如果聆听古典音乐只喜欢听旋律、节奏与音质，却无法欣赏到『阅读音乐的结构』，在这种层次底下古典音乐与流行音乐、民间歌谣是完全没有差别的；如此一来欣赏古典音乐的意义，很容易变成只是迎合圣俗二分的媚俗价值观而己。
