我父亲是个教授，曾在柏林郊区创建了三所高中，业余时间会写点音乐，像是那首小规模的歌剧-Singspiele。我母亲则是练练钢琴、唱唱歌。我总觉得我可以做得更好一些！所以我们家里总是有音乐。在我五、六岁时，我得到了个礼物，是一个玩具剧院，打开它，里面是瓦格纳歌剧唐豪塞第二幕的舞台，这可真有点象征性的意义，因为我后来一直都在唱沃尔夫拉姆。但直到我十岁时听了这部歌剧，才知道了它的音乐。那是我对演奏瓦格纳歌剧乐队的第一印象，也是我对舞台魔力的第一感觉。
在我变声之前我就决定要做个歌手。我那时很害羞，不想在任何人面前唱歌，所以就去离开其他人几个房间远的地方唱给自己听，尽管我知道别人还是在听。作为艺术歌曲歌手，我独一无二的艺术作品的中心是舒柏特的“冬之旅”，12岁时就开始唱这部作品，并试着给自己伴奏。直到我16岁时才在音乐会上听到这部作品，由一位女歌手，艾咪.莱斯纳演唱，这次音乐会给我留下了深刻的印象，我很想自己来唱。第二年我自己开了场小规模的音乐会，尽管我当时还是个中学生，还没开始声乐训练。音乐会被空袭警报打断，大家都躲进地下室，两个半小时后我们爬了出来，我继续进行我的音乐会。
音乐中差不多所有的东西都以某种方式改变了我，例如我对现代音乐的第一次体验-和保罗.萨赫第一次演出汉策的那不勒斯歌曲，因为自那以后我演唱了很多现代作曲家的作品。布里顿为我写了康塔塔、威廉姆.布莱克的歌曲和格言以及战争安魂曲。当然，战争安魂曲是他最重要的作品之一，为考文垂大教堂重新开放而作，那是个非常让人动情的事件。布里顿是个杰出的艺术家，我很高兴我唯一一次和他合作舒伯特的录音现在正在发行（BBCLegends，布里顿作为演奏家系列）。他通常都是和彼得.皮尔斯合作，有时也会和海泽.哈波合作。
沃尔特.莱格第一次安排我和吉拉得.摩尔见面是在伦敦著名的EMI艾彼路录音室，我们合作的是舒伯特的“美丽的磨坊女”，从一开始我们就能互相理解，没有任何困难，这种理解一直延续到他去世。
我和伯恩斯坦合作演唱过很多马勒的作品，包括“大地之歌”，是他在60年代掀起了马勒冲击波。在纽约，由伯恩斯坦担任钢琴伴奏，我第一次演唱了马勒全部艺术歌曲。在一次音乐会开始前，他冲进我的化妆间对我说：“我想再听一次这种质量的演唱。”他的夸奖当时对我来说非常重要。
在演出普契尼的“Iltabarro”和“GianniSchicchi”时我遇到朱莉亚.佛拉第，我马上就开始注意到她。她在“Iltabarro”中扮演我妻子，但在戏中这远不是一对充满浪漫的夫妻，她要跟另一个男人走。我们在歌剧中的合作非常少（只有斯特劳斯的“阿拉拜拉”，莫扎特的“费家罗的婚礼”，瓦格纳的“名歌手”，普契尼的“Iltabarro”，还有海依曼的“Lear”），但我们在音乐会上合作很多。
提起对我有过特殊影响的演奏家，我不能不提阿图尔.鲁宾斯坦演奏肖邦，第一次听他弹琴是在荷兰的施维宁根，他演奏肖邦的B小调奏鸣曲，真是太精彩了！泰山般沉稳的姿势，宏大的声音。我给他写信说德国很多人希望他能去德国演奏，他当然没有答应，因为他家族有12个人被纳粹杀害。从那以后，他再也没有去过德国。于是我写了一篇文章，表明我对他的理解，他回信对我的理解表示感谢。
DietrichFischer-Dieskau的音乐选择：
瓦格纳/唐豪瑟/费舍尔.迪斯考等/柏林城市歌剧院/康维茨尼
舒伯特/全部艺术歌曲/费舍尔.迪斯考/摩尔
布里顿/战争安魂曲/费舍尔.迪斯考等/伦敦交响乐团/布里顿
马勒/大地之歌/费舍尔.迪斯考/维也纳爱乐/伯恩斯坦
斯特劳斯/阿拉拜拉/费舍尔.迪斯考/巴伐力亚洲乐团和歌剧院/萨瓦力斯
肖邦/第二、第三钢琴奏鸣曲等/鲁宾斯坦
（注：本文原载BBCMUSICMAGAZINE2000年5月号。“迪特例希.费舍尔.迪斯考是二十世纪最受爱戴的男中音之一，一直都和艺术歌曲联系在一起，尤其是舒伯特的“冬之旅”，他对这部作品的诠释是“改变了我生活的音乐”中最受欢迎的选择之一。除了艺术歌曲，他还演唱歌剧和清唱剧，布里顿、汉策都曾为他写过作品。他现和妻子，女高音朱莉亚.佛拉第住在柏林。为庆祝他75岁生日，DG已发行了他20张CD的选辑（DG463500-2）。
（FriMay1212：55：142000）
