因之其鼓琴、音韵简洁秀润，畅远峻朗，出于人心又沁人之心，有时爽朗悠远若鸾凤之歌，有时秀逸俊挺如敲冰玉、舞仙鹤，甚而峰峙涛奔。或清远，或清远，或清畅，或清润，或清峻。既在琴音，亦在琴曲，又在琴心，此乃清者。
（十）淡淡是一种超乎现实，无意于人世间名利之心，在琴上的体现。音乐上应是曲调平缓疏简，不见表情，以今人的古琴指法讲，应无"吟"少"猱"，不用"绰"（向上滑至本音）、"注"（向下滑至本音）。"吟"是音的波动，"猱"是将长音分为较小节奏型，都有明显表情，故而应在淡之外，致"淡"之因素有二：一为心静，一为曲古，白居易《船夜援琴》诗写人心之静而令琴淡："鸟栖鱼不动，月照夜江深，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其间无古今。"夜月临江，孤舟独坐，似与尘世隔绝，心如止水，万籁俱寂，已不知古今，则为自听之琴，信手闲弹，其声自是简漫无味。
琴曲之古代遗品中有致淡者，时曲中有古意者，也可致淡。白居易甚爱的《秋思》应在萧冷清之境，方可令白居易享其淡。白居易在《废琴诗》中写道："丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。"这里所写的"太古声"是指琴中之神韵，而不必专在太古之曲。因诗中明白写出丝桐合成之琴即有太古之声，以曲而言，新作亦可得太古之声。因而曲有太古之境，其声、其琴趣则可以致淡。他在《夜琴》诗中讲到"调慢弹且缓，夜深十数声，入耳淡无味，惬心潜有情。"曲本已是慢曲，再缓缓弹出，又只有十数声而已，是必淡极了。既淡无味又写"有情"，乃并非琴曲有情，是白氏内心所生怀古之情，是超然物外之感。
王昌龄的诗《琴》写道："孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。"朴素无华亦琴之淡，故听者有神游太古，与天地初开之人相会的天真纯正之感，司空图的《诗品》二十四则中的"实境"列举听琴而谓："遇之自天，泠然稀音"都说明了淡境在于音之简慢，宋人朱长文《琴史》载白居易说："蜀客姜发授'秋思'声甚淡"。此曲应即是蔡邕所作五弄之一，是知近古之作中，亦可以淡境为其主旨。梁妙用肃的《观石山人弹琴》中，亦可以淡境为其主旨。梁肃的"观石山人弹琴序"中又讲"故其曲高，其声全。味夫节奏，和而不流，淡而不厌。""曲高"者乃谓其高雅，"声全"者谓其严整。且又通畅不浮，淡而入心，所以不厌。
因之其鼓琴，音节简洁，曲调朴素。弹者心静，琴上音稀，其趣在于天然之音中，而不在于人情之表达。以琴为友、不求知音。平缓无味以至浑然超脱之境，此乃淡者。
（十一）和姚崇的"弹琴诫并序"中说："琴者乐之和也，君子抚之以和人心。"乐有琴瑟，音有商微，琴音能调开下以治，异而相应，以和为美。"可知"和"为优雅端庄从容适度之声，乃是可以静物平心之美。柳识《会琴记》中说"琴动人静，琴酣酒醒，清声向月，和气在堂。"所以可知"和"乃琴音、琴曲民达成的气氛，令人有和谐，和平之感而至其环境和平，其心种和谐仲子陵的"五色琴弦赋"讲到"清音从内而发，和气由中而起，是说："和"为内心感觉，生之于正声，发之于深心，形之为琴曲，融合彼此，谐调天人。后人所谓琴之为乐乃是"中和之音""中正和平""和平雅正"即与此同。司马承稹《素琴传》有云：琴音琴乐"其象法天地，其音谐律吕，导人神之和，感性怀之正。"可知"和"乃心声之正，气息之平，而达于谐调世人与圣贤之心。
谢观的《琴瑟合奏赋》讲到手"静而和矩"，是属于指法技巧上与弦谐调，当如后人所说的"指于弦和"，薛易简的《琴决》所说鼓琴之士气正，则听者易分，心乱神浊，则听者难辨矣。即是说弹琴者必须内地心清醒从容，是所谓"志静"。而明了所弹之曲，是所谓"气正"，这又是后人所说之音与意和了。
因之其鼓琴，典雅从容，感之于正声，发之于内心，应之以双手，出之以七弦，存古人之理想。欲其在厅堂而和谐人我之情，在天下而可以和平吏治，溶通异类。于琴之音，则是"和气由中而起，""志静气正"，音于意和。在琴之器，则是静而各守，动则和平共处矩，指与弦和。平心静气以谐人、我、心、物。此乃和者，
（十二）恬 "恬"乃琴之冷然静美淡而有味者。白居易诗《清夜琴兴》中写道"是时心境闲，可以弹素琴。清冷由木性，恬随人心。心积和平气，木应正始音"。可知"恬"乃近淡，随闲适之心而生，应之于琴而发正始之音，人在闲境，心通太古，此诗之尾说"响徐群动息，"是有人在听琴，为人所听之琴，在白居易的《好听琴》中写道："清畅堪销疾，恬和好养蒙"。常建的《听琴秋夜赠寇尊师》中的"一指指应法，一声声爽神。"和卢仝的诗《听萧君姬人弹琴》中的"风梅花落轻扬扬，十指干净声涓涓，"皆甚清冷爽畅而属于"恬"。仲子陵的"五色琴弦赋"中又说"或向虚岁，或邻积水，影历历而分形、声冷冷而过耳。"都属于清畅甘美之"恬"。
因之其鼓琴，音随人心而发，应妙指而响，冷冷然涓涓然。其声静美，清而复爽和而复畅。飘然入耳，淡而有味。可以提神可以养蒙。此乃恬者。
（十三）慢慢是音乐艺术表现的四大要素"强、弱、快慢"之一。琴多慢曲，则"慢"对于古琴音乐尤为重要。"慢"之于琴，除曲调之速度范筹之外，更有意趣舒展韵味闲远之境。白居易的诗《江山对酒二首》其一写到：酒助组疏顽性，琴资缓慢清，是以琴寄记他闲静之心。其《夜琴》诗文中写道"调慢弹且缓，夜深十数声"则把慢曲更放缓去弹，舒心展气，以至于"八耳淡无味"，是知慢乃淡的要素。慢未必淡，而淡则必慢，近人弹琴有以清微淡远为尚者，而其琴演奏却在中速，则类缘木求鱼了。
白居易在其"弹秋思"中写道："信意闲弹秋思时，调清声直韵疏逸，近来渐喜无人听，琴格高低心自知。"调清是谓旋律单纯、声直是更少起伏跳动，且无绰、注、吟，而少用猱。再以音节宽疏而慢弹，超然独处，排却世人之情而渐至无人能听，其慢是甚为得要条件。刘允许济《咏琴》诗写道："巴人缓疏节，楚客弄繁丝"。也是缓慢而音节宽疏。此诗所说并非四川琴风在于疏缓，只是其时弹琴者蜀人而已，因下句所对之楚客之弹琴，也是一人而已，是在于道出其人之演奏。与赵耶利之"蜀声躁急"说并不抵触。
琴上之慢又在演奏时的运指，陈拙论进到"疾打之要，齐于破竹。缓挑之韵，穆若生风。"是慢而有力之法，乃取音饱满深厚之意。琴曲布局亦有缓急相衬、缓急相替中所达之妙境，即陈拙所言之"前缓后急者，妙曲之分布也。或中急而后缓地者，节奏之停歇也。"
因之其鼓琴，或为慢曲，或以慢速演奏常曲。可以致淡，可以致清。平心舒气，宁神息虑。其极者则无心无味，以求无人能赏。而布局精妙，急起相依相衬，运指挥弦之慢而有力者，沉稳浑厚，穆若生风，此乃慢者。
总观十三象，唐人文献于"雄"、"急"、"清"、"淡"四种，最为丰富，于"骤""亮""奇""和"四种最为鲜明，可见唐人于古琴演奏的美学要求、美学准则已有高度明晰的认识，唐人古琴艺术在演奏中所呈现的丰富、有光彩而又具深度的其四大主要审美观念"雄""急""清""淡"，一方面体现了音乐的强弱快慢，另一方面亦含有浓、淡、刚、柔。"奇""恬"则为古琴艺术独特面目所在。"亮""粲""广""切"又是古琴艺术有生气，可以感人至深的美学体观。独"慢""淡"用语颇少。这应是"慢"常常不单纯存在，而是结合于清、淡、和、恬之中。可以说唐代古琴演奏美学在中国古代音乐队文化中甚可甚可珍视，甚可取法。它全面而有深度，远非后世的"清微淡远"四项可以相比。
二、诸家演奏美学之论
全唐文所载〈〈琴诀〉〉是唐代古董琴艺术专文唯一传留至今者，是唐代极为重要的职业琴家薛易简的艺术心得。虽然宋人朱长文在其《琴史》中谓〈〈琴诀〉〉缺乏文彩，但却承认其立意堪取："辞虽近俚，义有可采"。薛易简得为"待诏"，是琴家可得的最高职位，乃是其艺术水准乃影响所至。
薛易简自九岁学琴，开始甚早。是成为一个职业琴吸的良好开端，终至能以琴待诏翰林。薛易简并非文人。所以其《琴诀》文辞近俚，但这恰恰可以证明其古琴艺术职业性、艺术性的一面，而并不只是文人的个人修养或兴之所至。
《琴诀》提出的古琴可达到的七项艺术境界是："可以观风教、可以摄心魂、可以辩证喜怒，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗、可以格鬼神，"并指出"此琴之善者也"我们可以称之为"七善"这"七善"全面而深刻的概括了唐代古琴艺术要求，也可相信其时之古琴艺术已经达到了这一水准"可以观凤教"是说古琴艺术可以或已能或应该反映社会思想意识。"可以辨喜怒"是说古琴艺术能够也应该表达人的鲜明而生动的思想情，可以也应该表现出琴曲中所具有的内容。"可以摄心魂"则是说古琴艺术可以深深感动演奏者和听琴者。此项讲到了古琴艺术作为社会文化，其表达和接受两个方面的充分体现。是截然不同的。
"可以悦情思"是讲到了琴的娱乐作用，作为艺术没有任何一种不具有娱乐作用，没有那一种不允许有娱乐性，琴亦不能例外。琴曲有喜怒，喜者听之，自然有快乐感可以悦心神，怒曲听之，当然不会因生震怒，只是由曲中之怒而生激昂不平之感，和曲中的刚毅正直之气共鸣，是一种精神寄托与享受。听后的赞赏与满足之感而引发快慰，亦当是一种"悦情思"。"可以静神虑"则是有如今日人们所希望的平息身心紧张状态，宁息追逐名利的烦恼和焦虑，亦即以清雅幽静之琴曲、清雅幽静之演奏，而求其神虑之静。"可以绝尘俗"是善琴者又一境界，亦琴之演奏崇高之品格。其中不止于清高闲雅幽静而足，不止在于神虑为之静。即使是胆勇之壮，喜怒之明，亦可在崇高之中，而如聂政之静。即使是胆勇之壮，喜怒之明，亦可以崇高之中，而如聂政之刺韩王，屈原之自沉。或如《凤求凰》《鸟夜啼》，乃至王昭君之怨，牧犊子之哀，皆甚深切真挚，脱却尘垢俗之情。"可以壮胆勇"是鼓舞正直之心坚毅之志。比如岳飞之忠勇、苏武之节义，以及聂政刺韩王，荆轲别易水，对于人们都有振奋情绪，推动心神、令其感染之功。其琴之演奏，自必雄健强劲，浑厚有力。于骤、雄、急、奇中达成。"可以格鬼神"是谓古琴艺术感染力强，艺术表达鲜明而浓烈，艺术格调高尚，超凡脱俗，感人深极而可以动神鬼。同时也可以理解为琴境之悠远高旷，可以令人受其感染，而接近古人高尚情操及圣贤的仁爱之德。这也是演奏者的艺术准则、艺术途境和艺术目标。薛易简于古琴演奏意识方面，也提出许多专业性观点和要求。他指出人们学琴常常只求曲多，"而多则不精"，以精为要。其实薛易简能三百四十曲，确是甚多，但他却只存善者产精研至妙。这是博而后深，完全不是"维务为多"，而是多中求精。薛易简说古之琴人，能二三弄便有不朽之名，乃是至精至妙，有独到我格面貌者，现代著名琴家查阜西先生中行之时被称为"查潇湘"，是以"潇湘水云"独步琴坛。现代另一位著名琴家吴景略先，生曾被称为"吴渔樵"，乃是以《渔樵问答》至精至妙，以至于一九五七年溥雪斋先生以书画名家、北京古琴研究会会长之位，而专程赴天津的中央音乐学院向吴景略先生学习此曲。现代又一位著名琴家管平湖先生，以"流水"一曲名声早播。随后"广陵散"享誉天下，也是数曲学之精妙而令其名不朽。
易简论及弹琴应取之法如"甲肉相半、清利畅美"，"暗用其力，戒露于见。"也是现存的最早古琴演奏技法直接论述。他在此明确提出音色要求及相应的演奏要领。他不指出"左右手于弦不可太高，亦不可低。"这太高太低至今仍是常见于弹琴者身上之病。至于"定神绝虑，情意专注"乃是要弹琴者精神放松，思想集中，是很为重要之演奏原则，和今天的演奏要求完全一致。其"如对长者"，是要人们尊重艺术，慎对技巧，是弹琴者必须格守的准则。薛易简于其琴之"七善"之外又提出"七病"："夫弹琴之病有七：弹琴之时目睹于他，瞻顾左右，一也。摇身动首，二也。变色惭怍，开口怒目，三也。眼色疾遽，喘息粗悍，进退无度，形神支离，四也。不解用指，音韵杂乱，五也。调弦不切，听无真声，六也。调弄节奏或慢或急，任已去古，七也。"慨括的提出了古琴演奏的基本要求，这些要求从观点到实际，以至于行文用语，在今天仍充满生命力，并且富于法则性。七病中所记之前两病，常是弹琴人为表现自己风度、技能，为引人注目而作的夸张动作，在今天亦时有所见。第三、四病是弹琴者精神紧张，以至不能控制自己，而令进退失去掌握，妨碍了演奏，使音乐零乱破碎。第五病是属于演奏方法错误，指法运用疏漏，使音色粗鄙旋律失误。第六病则是调弦未至精确便开始演奏，以至音多不准。这也是至今可见之现象，第七病则以于节奏和速度随主观而为的"任已"，脱离琴曲原本形象、思想和内容，其至曲解前人琴曲的内容和面目的"去古"，实在是严重的原则性问题。今天仍时有人弹琴只有自己趣味，而不顾琴曲之原本思想内容，将清微淡远的或激昂慷慨加在任何风格、内容琴曲之上，是犯了唐人早已指出的病了。
赵耶利是南朝的陈人，经隋而入唐。《琴史》写他"能琴无双，当世贤达莫不高之"。可知他的艺术道路，是少年时期开始的"弱年颖悟、艺业多通。"且"琴道方乎马蔡。"我们知道司马相如、蔡邕之琴在于其音乐艺术。蔡邕《琴操》所录琴曲为圣贤颂德者有之，但为艺术传情者尤多。蔡邕《琴操》所录之《聂政刺韩王曲》当即唐而至今的《广陵散》、以及《别鹤操》《谁朝飞》、《公无渡》等，皆为感情深切的一类民间故事的琴曲，是音乐艺术作品蔡邕自己所作的五弄《游春》、《绿水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》也是个人心情所寄托。既非济时治世，亦非修身养性，司马相如虽是文人而非职业琴师，但他以琴动文君之心，为后世不忘而称道不绝。也主要在于其琴以艺术传情而感人，故而赵耶利之琴应是职业艺术家之琴。赵耶利所言之"吴声清婉"、"蜀声躁急"，是两种截然不同风格，他都予以充分肯定和赞美，越耶利的美学观正是一位艺术风格极宽的大音乐家的美学观，在唐代古琴艺术范围内，居于主要地位："甲肉相半、取声温润。"指出了最纯正的音质的防得方法，陈康士于琴"名闻上国"也是一代重要琴师。他能作曲而且成集。初有师承后乃自成一家得要琴师。她能作曲且成集。初有师承后乃自成一家。为追求古琴经典而"遍寻正声"。在他论及演奏艺术中到进"手达者伤于流俗，声达者患于直置"本文已以前面涉及，其外又提到"弦无按指之声"乃是要求作到音质纯净而坚实，不可模糊和飘浮为多见。尤其在大指按一至四弦九微以下的位置，不用指甲，全用指肉，其间深厚纯美。至于"韵有贯冰之实"，是指音质集中而清晰。用指方法不精，功力不到者，右手常是擦弦而过，或是下指过深却又与弦的压力不足，音则不集中、不实在。也有人左手按弦于琴面着力不足，或移指时减少压力，也令音不集中、不清晰，甚至哑闷，以至断掉。陈康士所论表现了艺术的精细要求，并不是一般的闲情逸致消遗者随意抚弄而已。
甚为令人惊讶的的是唐文宗时宋霁，于偶然遇到文宗皇李昂时，竟然在请得皇帝"赐以无畏"之后，乃就榻仰卧。翘一足弹之。几乎是在作杂技表演。皇帝居中然未加怪罪，不以为其行止亵渎圣贤之见，如此兼容并蓄。能仰卧弹琴也可见其技巧之娴熟，又有放浪形骸之外之异。
唐代古琴演奏美学，体现了唐代古琴艺术的高度发展。唐代古琴演奏美学发达到甚高境地，也自然有力的帮助了古琴艺术的发展。古琴由远古产生至六朝而得到突进，于唐而全面成熟达到高峰。在传世的唐琴和唐代的古琴演奏美学上，都向我们展示了这一点。
