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浅谈长笛演奏中的内心听觉

  在这里,需要进一步明确“听觉”的概念。而“内心听觉”即在无声的状态下,内心对音乐的想象,是一种内在感知形式。演奏者通过在演奏的间歇处努力在内心归纳、想象刚听到的音响,通过整理、加工外部听觉所获得的印象,达到把握音乐的整体形象的目的。如果中断演奏,其记忆就会出现断层,失去外部音响的刺激,内心便停止活动,这样的演奏者,就是“内心听觉”较差的演奏者。他们往往被动地接受乐曲对于个人技术的要求,而不能通过积极的“自我听辨”,更好地把握音准、注重音质。听取“内心听觉”的支撑,外部听觉所接受到的信息得不到整理与巩固,也使记忆与思维活动难以展开。所以,缺乏“内心听觉”的演奏者,对曲目整体的记忆与把握是相对困难的。

  另外,根据可差性的发音原则,演奏者通过“内心听觉”调整改变每个音符的震动频率来解决演奏中音准的问题。因此,就要提高演奏技法、音质音准的熟练程度使之达到“至真”

  “至清”则完全是长笛演奏者的心态表现:完成一首悠扬的曲子,需要演奏者内心积极地参与,演奏者要悉心揣摩作品标示出的所有要求。我们不能死板的根据乐谱上的表示处理乐曲,而是要通过对音乐的感觉以独到的见解加以表现,从而完成具有个人风格的二度创作。

  如何能理解并把握好音乐的节奏呢?首先,通过“内心听觉”应该很好地把握每个音的实质,在这个基础上注重旋律重音的对比,培养对速度和节奏的准确性、协调性的感觉力。通过长期熟练的练习,使每个音符都能协调一致地服从音乐整体的脉动,这也就是前面提到的“至真”。因为有了充分的技术上的准备,对乐曲的深刻理解才能做到比较完美的“个性发挥”,达到“至真、至情的境界”。

  当然,长笛演奏中,力度的均衡与层次的体现也是尤为重要的问题,它比节奏感更能体现一个人在器乐演奏方面的天赋与灵性。但是由于发音位置的不同,较之簧片乐器来说,长笛低音区在发声力度与穿透力方面略显薄弱。特别表现在合奏和重奏中,长笛的声音往往被淹没在其他乐器的乐声之中,从而无法正常发挥作用,也无法达到预想中的完美效果。如何完整地表现出长笛与众不同的乐音,巧妙地使之与其他乐器区分开来又不破坏整体音乐的和谐,这就要求演奏者运用“内心听觉”倾听辨别各种声部间的力度是否平衡,并加以恰当地调整。这种调整,曲谱上是没有标示的,惟有演奏者自己依靠对音乐的理解,去想象、去控制,用内心听觉去听、去默唱。根据旋律线条的走向适当调整力度和乐句之问的连接,从而完整地体现乐曲美妙的意境。

  由此看来,长笛演奏过程中的力度均衡与层次突出,离不开“心”的参与。对于长笛演奏来说,技巧上的要求不难做到,而通过长笛表达自己对音乐的理解与感觉才是最为重要的。长笛演奏包含了一种音乐的感觉在单面,是一种真情实感的流露,而这种感觉,较为明显地体现在一个人的“内心听觉”上。只有拥有良好的“内心听觉”,才能更好地把握长笛演奏的根本,体现长笛演奏的魅力,诠释长笛演奏的奥妙。在演奏时做到技艺精湛、技巧娴熟、感觉灵敏、情感真挚,演奏出的乐曲必定是优美的。音乐的美是源于心灵的,它是大脑对于客观世界美、丑、善、恶的反映,是人们认识世界的律动结晶。演奏不仅仅是一种模仿,应该是具休的心理活动,是一种趣味的创造,或是严肃的思考。“内心听觉”,恰恰是连接演奏者与乐谱之间跳动的音符,是跨越人与音乐之间的一道彩虹。

  如何做到“美乐美心”?这是对于演奏者自身素质的一种较高要求。首先,“内心听觉”是通过知识的丰厚与经验的积累而逐步完善的。要多看文学、美术作品,包括大量地听一些优秀的音乐作品,尤其是交响乐和室内作品,增强个人修养,艺术的感觉是互通的,演奏者需要不断扩大自己的知识面,从其他艺术门类中汲取营养来充实自己。其次还要长期坚持基本功的练习和舞台实践,不断地丰富经验,培养和提高个人的“内心听觉”能力,从而确实有效地提高演奏水平。提高对乐曲整体风格与内容的把握,是提高长笛演奏水平的关键因素之一,必须予以高度重视。这就要求演奏者在平时的训练过程中培养正确的感知能力,发展音乐记忆力,训练听觉思维,同时利用科学的方法,结合个人自身的特点,努力达到乐曲的要求,在演奏的过程中,通过大脑思考,把每一首曲子用心地去完成。

  总之,每个长笛演奏者通过对“音乐感觉与内心听觉”这一能力的不断提高与完善,在长笛演奏中达到自我意识的升华与超越,从而塑造更为完美的音乐。

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