笔者认为，熟悉和掌握一位艺术家的艺术风格及特色，应该放在研究其艺术历程和正确把握其演奏风格及艺术贡献上。
1、端庄典雅，潇洒大方，豪放而极富激情的操琴手法。
杨宝忠先生一生讲究着装整洁、大方，特别是登台演奏。每次举着胡琴出来，观众必定报以热烈的掌声和叫好声，杨先生则上前几步鞠躬或点头还礼致谢，然后落定在自己的专座上调试琴弦，他调弦向来是一手准，从不来回调试，于是台下又是一阵叫好声不断。然而，有人则以此来批评他搅戏，我的观点则是这样，杨先生之所以能有这样好的人缘，一是他曾经是红极一时的童伶，有自己的观众群；二是他从正式登台演奏开始马连良给他的就是这种特殊待遇；三则在于他本身琴艺精湛，值得观众为他叫好喝彩。试想如果观众都给他叫“倒好”，他还敢这么做吗？当然，艺术是在有正确艺术批评的监督下而进步发展的。
杨先生的操琴是很讲究的，坐姿端庄大方，挺拔自然，脚下从不踏踏板，演奏起来更是彰显出一派大家风范，很是潇洒，一个艺术家的演奏风格与其生活性格也是很有关联的，杨先生生活中就很直爽，性格开朗且善言谈。演奏起来，激情四射，熟练的唱腔旋律、灵活自如的伴奏技巧、即兴的临场发挥更是体现了功力的深厚。
2、指音干净利落，清脆明朗，纤细俏巧，坚实有力。
杨宝忠的左手功夫扎实，奏出的音符个个灵动跳跃，坚实而有力。与右手配合起来毫无丝毫拖泥带水之感，他的慢速演奏，饱满骨力，纤细而俏巧，快速演奏，运指如飞，字字如铁马金戈般的金石之音铿锵有力、疏密有致；犹如银珠落玉盘般清晰剔透。真所谓：“疏时可以走马，密处毫不透风。”
3、创造性地使用短弓快拉、双弓、断弓、滚压揉等弓指法技巧，开创胡琴演奏技巧的新天地。
杨宝忠平时喜欢研究西方文化，并拉得一手好小提琴。杨先生创造性地移植小提琴的弓指法技巧于京胡，使用寸弓、双弓、断弓等技巧，丰富了京胡这件小小乐器的表现力。所谓寸弓就是所用的弓段非常短，近乎一寸，今天我们称为快弓，演奏起来对右手的腕子、左手手指的灵活度以及对左右手的娴熟配合等方面的功力要求十分高。断弓即断奏，亦称顿弓，细心的赏乐者会发现杨先生在很多的行弦处使用这种弓法，给人以似断非断、似连非连的感觉，很富创造性。双弓据考证并不是杨先生最先使用，京胡大师徐兰沅、王瑞芝等也经常通过这种方法来给唱腔塞缝，以补唱腔之单调，这种技巧只是杨先生在演奏时运用得更多而已。
京剧伴奏绝大多数唱腔都是紧拉慢唱，揉弦技巧用得很少，即使使用也仅在句末或是句中个别处，或是与其他技巧相结合而辅助使用，在杨宝忠之前的京胡演奏者们大多使用压揉、滑揉，或是两者相结合。杨宝忠移植了小提琴的滚揉技巧于京胡演奏中，并被后人广泛采用。这种揉弦的长处在于奏出来的乐音的音波上下浮动均匀，强烈的支持着中心音（即被揉弦的乐音），给人以稳定舒适之感。
