气流的首要目的就是使哨片振动。在发音期间应时刻铭记这一事实，而不要考虑将气吹过乐器。经过哨片以后向前运动的气流只有很小的力量。下述方式可以证明这一能量变化的自然现象：将一块一英寸见方的薄纸放在翻转过来的萨克管脖管的上面。从管子的另一端吹气，薄纸会立即被掀掉。然后将笛头和哨片倒转安到脖管上，发音时重复上面的步骤。你会发现薄纸现在稳稳地悬浮在脖管上方，而且不可能将其吹走。声波产生的能量不仅仅使纸片在空气中保持悬浮状态，而且还维持了它的平衡，阻止它滑向一侧。
如果同样的纸片落在乐器的喇叭口中，当持续吹奏低音区Bb音时，悬挂于喇叭口中的纸片会保持平衡状态。试图将其吹出喇叭口外，结果却造成它悬挂得更加稳定。
音的术语学
鉴于某些用来表示音质的词汇带有一点模糊不清、模棱两可的倾向，因此下面我们列出一些与我们的论述有关的定义词，其中包括：
强度。声音产生的能量。取决于所采用气流可产生效力的程度，并且直接与气息支撑量的比例相对称
共鸣。发音结构（笛头和哨片）对气息支撑利用的程度。在发音结构的某一点上，进入的气流——振波关系达到最有效的状态，该点被称为共振点。改点使得声音传送时不需要很大的音量，却能够发出人们认可的声音中最响亮的音质。在共鸣程度的控制方面，气流支撑口型姿势是极其重要的因素。
核心。一个经常被用来表示集中的词汇。核心是共鸣的一个组成部分，音准的稳定和声音的结实离不开它。
尖锐。声音中的高次谐音突出，它们发送了声音，但同时也带来了嗡嗡音。一定程度的尖锐音是需要的，至于需要多大的比例则是一个音乐判断的问题，声音的尖锐程度受笛头——哨片关系的影响。
色彩。用来描述声音暗或亮的词汇，它包含了所有光谱中的色彩。明亮的声音强调突出了较高的谐音，而灰暗的谐音会使声音变得没有价值（例如：电子装置发出的无线电报时信号）。
音色。不同泛音的通常联系。正是这种特性才使我们有可能区分乐器之间的声音，或者是同一种乐器奏出的不同风格的声音。
在认识到的声音概念里，没有相同的模仿。所有在词典中的词汇都不可能代替实际聆听一种优美的声音，如果这种声音的印象留于头脑中，学生的心目中将会产生一个目标，从而促使他在正确的指导下发展提高
合乎逻辑的推断是，年轻的学生学习萨克管是由于萨克管音色的吸引力，不然的话，他们是不会学习这种乐器的。但是，学生在此阶段的持有的实际声音概念可能是初步的基本概念，随着音乐进程的发展，在此期间，会发生许多变化，而这些变化将影响到声音的概念。欣赏了解某些优秀独奏家的录音应该成为每个学生学习训练的内容之一。
尽管通过欣赏优秀萨克管演奏家的演奏可取得很多收获，但不应忽略欣赏其他乐器演奏家的演奏。无论是演奏何种乐器的伟大的艺术家，他们在音质和演奏方面都有不少值得我们学习的长处，我们可以将他们的长处移植并应用于萨克管的演奏中。P。卡萨斯演奏的巴赫的大提琴奏鸣曲的录音就是一个很好的例子。当欣赏广播和唱片时，应仔细观察一个优秀交响乐队中铜管声部或杰出的木管乐器演奏的声音的强度。在所有的乐器中，音质的原则基本相同的，就获得声音的概念来说，听到的最好音乐不会是完全相同的。
嗓音方法
萨克管的声音在音质方面与人声是如此的相似，因此当发声时，在身体和精神方面诊察两个平行的因素是十分重要的。
1、 呼吸方法相似。
2、 哨片和声带在演唱中扮演的角色相同。
3、 两者都存在“没有阻力的腔室”。（这一点要归功于萨克管激进的圆锥形管膛，与单簧管和大管的筒形管膛以及略呈圆锥形的双簧管的管体相比，萨克管管体的圆锥形趋向更为突出。）
4、 声音具有很大的灵活多变性，这是两者共有的特点。
萨克管声音与人声相似的一个例证出现于歌剧《图兰多特》中，在这部歌剧里，普契尼运用中音萨克管按音高持续演奏一段少女们的合唱。此时合唱队离开舞台，远离乐池中的乐队，以至于歌唱者听不到伴奏。中音萨克管与女生混合得是那样的好，当它演奏时，观众几乎分辨不出乐器和人声的区别。拉威尔在为穆索尔斯基的《展览会上的图画》所作的管弦乐配器中，选择了萨克管来描绘一位行吟诗人在远处歌唱。
在歌唱中，由于音质和音高变化的产生仅仅依靠演唱者自身的努力，而非通过乐器的帮助，所以歌唱是最富有个人特点的产生音乐的方法。因此，我们非常提倡将歌唱作为学习乐器的必要前提或副课。在欧洲的某些学校里，学习乐器之前要学习视唱练耳——这一使用人声的音乐基础课程被列为学生必须课程。在尝试采用乐器演奏之前，此种学习可以丰富人们的音乐想象力。在美国，令人遗憾的是，视听练耳一直被人们所忽视，出现这种问题的原因可能是，我们的演奏者们在音乐学习的最初阶段就开始了公共场合的演奏活动。演奏乐段之前，没有必要以训练有素的嗓子演唱它们，即使声音主要产生于想象，也能在音乐的概念和主体方面充分强调出音调因素的重要性。第一次尝试时，可以采用下面一段效果较好的简单的旋律练习。#p#分页标题#e#
采用乐器发音第一个音；然后演唱该乐句；注意表情记号；然后演奏这一乐句。接下来反复演唱、演奏，交替采用演唱和演奏的方法。演唱时，必须保持正确的音准。如果不能做到此点，那么应在学习中投入部分精力致力于发展演唱时音准感觉的正确概念。建议采用“ah”或“oh”两个音节，因为这两个音节可以使喉保持开启的状态，而这正是萨克管的正确姿态。尽管演唱的音质可能不佳，但这无关紧要，因为我们所从事的并非是歌唱专业的学习。许多大指挥家在排练中为乐队演唱，只是因为演唱是最好的传达意见的手段。在托斯卡尼尼的演奏中，听众经常发现他在唱。甚至在一些录音中，人们还能听到他的演唱声。托斯卡尼尼最喜爱说的告诫演奏者的激励语中就有这样的一句话：“用你的乐器来歌唱”。
采用歌喉演唱的方法有助于音质的发展，原因是，它强调了口腔正确形状的重要性。强调了气息支撑正确功能的重要性。学生应该尽可能地练习好演唱，并且注意声音方面物理因素变化的结果。激励之情源自身体的内部，器乐家则必须借助于乐器进行转换。仅仅靠发出声响和摆布机械装置的键子不可能完成具有艺术价值的演出。我们都听过机器奏出的音乐，它们在所有的技术方面都演奏得准确无误，但是，人们在短时间过后就会感到它的演奏单调无味，令人厌倦，原因就是这种音乐缺乏激情或者说是缺少充满人情味的内涵。演唱尽管有优劣之分，但至少它还带有百分之百的人情味。
声音发展的第一个时期里应该“确立乐音的概念”
如果缺乏此方面的想象力，那么在不明白中摸索着调整身体器官和感觉方面的能力将是徒劳无功的。
