什么是“内在”？
我们经常说的“内在”一是指事物本身所固有的，和外在相对；一是指存在于内心，不表露在外面。比如有的人相貌堂堂，很注重外表的美，刻意打扮、装饰，如果得体也是一种美，这种美就是看得见的外在美。也有的人容貌平平，甚至是丑的，穿着也很朴实，不事雕饰，但满腹经纶，且举止合宜、言谈高雅，你会被他的风采所深深吸引住。这也是一种美，一种内在的美。
外在的美多为先天的，后天适当修饰及光彩照人；而内在美则须经后天的培养，读书、体验、思想，修身，自然具有高洁、优雅的气质，所谓“书到修身品自高”。
演奏上也存在外在美和内在美的区分。
外在的演奏，乐曲说什么，演奏传达什么。
比如演奏《空山鸟语》，乐曲说的是“空山”中的鸟语，演奏者如实的这一意象和情趣，这就是外在的演奏；
还有一种演奏乐曲所说的是A，演奏所传达的是B，或是A+B，这个B就是言外之意，这种演奏所传达的“意象和情趣”需要玩味，往往越琢磨越有味。这就是内在的演奏。
张韶先生的演奏正是这样的。他演奏的《空山鸟语》实际上是“空山人语”或“空山中的人鸟应和”，传达的是人与自然的和谐。然而这种演奏却需要“琢磨”，因为它是言外之意。
张韶先生的二胡演奏中的言外之意体现的非常突出，几乎所演奏的乐曲无一没有言外之意。《月夜》中的箫声，《音乐会练习曲》中的巴乌声等等无不透露出一些言外之意。
“激情”是怎么表现的？
所谓激情是一种充分而强烈的感情，应该说充分而强烈的感情是音乐作品乃至艺术作品的灵魂，没有情感的艺术作品就不会有生命力。这一点容易理解，不加论述。我们要讨论的是音乐作品中的激情是怎样表达出来的。
在《研究蒋派二胡的现实意义》一章中，曾论述过“蒋风之二胡演奏中复杂的艺术处理，目的就是要通过这些处理把听众本就藏于内的'哀心’激发出来。比如借用古琴的手法，激发出听众对文人意识和古朴典雅风格的感觉……”，“所有这些都是因为听众内心早已曾经有过这种生理反应，积累了这样的经验，形成了这样的欣赏习惯”。这段话要说明的是音乐本无感情，感情藏于人心之内。音乐可以通过种种手段把藏于人心之内的感情激发出来。
为什么有的演奏让人听了会说没“味”，而有的演奏让人听了却觉得充满激情呢？实际上就是听了没“味”的演奏不能通过有效手段（艺术处理）把藏于人心之内的感情激发出来，后者则相反。
张韶先生的二胡演奏继承了先师蒋风之先生的风格，对乐曲都要进行细致入微的艺术处理，目的就是要把藏于人心之内的感情激发出来。他的演奏当然会充满激情了。
我们研究张韶先生二胡演奏“细腻、高美，内在、激情”如前文所说并不是作为一种历史的风格来加以考察，而是要揭示出怎样做到演奏中的“细腻、高美，内在、激情”，这对于现实的二胡演奏非常具有现实意义。因为今天的听起来没“味”的二胡演奏实在太多。这一方面是文化的缺失，一方面是趣味的平庸，不根据特定的内容作必要的艺术处理也是很大的原因。当然艺术处理也必须要有文化、修养等等作为前提。
以上是从听觉上考察张韶先生的二胡演奏，也可以说是从内在美的角度来研究张韶先生的二胡演奏。
如果就音乐会的欣赏来说，那就不仅是听觉的，还有视觉的，这个视觉的欣赏包括演奏者的舞台形象、台风，演奏的方法、姿态等等。张韶先生的演奏一生都在实践自己的美学观点，就是他的演奏“四美”： 美琴、美手、美人、美音。
