这就是本节所说的坎坷，虽说是波浪式前进了，但是却经历了挫折。如果自始至终就有清醒的认识，也许可能少一点挫折，前进的步子会更快些、更大些。
到这里就自然讨论到了第二个问题：就是如何中西结合？打出一条什么样的新路？
刘天华先生是怎样做的呢？首先在演奏上，他吸收了小提琴的演奏方法与技巧，极大的丰富了二胡的表现力；其次在作曲上，他也借鉴了西洋的作曲法，同时更为重要的是他的根扎在民族的土壤里。他的英年早逝也是因为深入民间而受到的感染。怎么样中西结合，打出一条什么新路，刘天华先生没有在理论上说明，但他用行动初步作出了答案。如果假以时日，刘天华先生会在这方面做的更完善。其实关于本民族文化如何吸收外来文化，列宁、斯大林、毛泽东等伟人都有论述，不必再争论，也不必再搬他们的经典。在历史上，要毁灭一个民族，首先毁灭其文化也能从反面说明问题——自己的文化丢了，也就丢失了自己！但是，对这个问题并不是人人都有清醒的认识。
我们在做调查时，曾请教过数位搞艺术的专家（不限于二胡），也和许多青年学生交流过，得出的结论大体是以下两种：中年以上的人大多偏向于喜爱传统，在二胡上有的人就肯定地说二胡不能演奏小提琴的作品。中年以下的人却有相当部分不屑于传统曲目，醉心于小提琴曲。前者理由是传统乐曲含蕴深刻。后者的理由是小提琴曲有着复杂而辉煌的技术、技巧。其实以上两种认识都存在偏差。小提琴含蕴未必不深刻，如《流浪者之歌》，尤其是慢板就极其优美而深刻；传统曲目技术、技巧未必不辉煌，如《汉宫秋月》、《鸥鹭忘饥》等都不是一朝一夕就能突破技术难关的。后者的观点还存在对技术、技巧的理解偏差（前文《技术论》已有阐述）。成串的泛音和八度、复杂的节奏是技术的难度；流畅的长弓、顿挫的弓法、左手的虚实轻重也同样是技术难度。一节课可以练好一串泛音，可一节课也许只能学一两小节《汉宫秋月》；半年可以练好《卡门》，也许一辈子拉不尽《二泉映月》。这里都存在技术问题。因为什么样的内容就须用什么样的技术来表现。这就是本节讨论二胡发展的必要性。
那么到底如何发展，怎么样才能减少挫折，走出一条什么样的新路呢？带着这些问题，2005年12月，我们在北京访问了蒋巽风。2006年5月，我们又请蒋巽风老师专程赴连云港，再次讨论了这个问题。蒋巽风认为：小提琴和二胡都是拉弦乐器，其演奏方法有诸多共同性，这是二胡借鉴小提琴的必要前提。小提琴在学科发展方面的系统性、完善性为二胡的发展提供了经验和范例，所以二胡有必要借鉴小提琴。近年来二胡在借鉴小提琴方面取得了突破性的进展。由五度律到平均律，由首调到固定调，精确的音准、复杂的节奏在二胡上得到了前所未有充分的体现，二胡要成为国际化的乐器，这也是必由之路。但是二胡和小提琴也存在本质的差异。这种差异并不都在于乐器本身，而在于每一种乐器都是在民族语言环境、欣赏习惯、情感方式的前提下应用而生的。这也是每一种乐器的生命力所在。离开这个前提，某种乐器可能失去自身的价值，或者演变成另一种乐器。从这方面讲，二胡又不能小提琴化，必须保持自身的个性。否则丢失了民族，也就丢失了自我。因此二胡按刘天华先生的发展观“从中西结合中打出一条新路”，必然是在保持自我的前提下吸收小提琴及有关学科的一切优点为我所用。从而提高自我、完善自我。
蒋巽风的二胡发展观继承了刘天华先生的发展观。其实理解这个观点不难，但是坚持这个观点并不容易，否则我们的二胡发展就不会出现前文所说的坎坷现象。如果大家都坚持这个观点，二胡一直会朝着一个正确、健康的方向发展。蒋巽风任中国二胡学会的会长期间，始终坚持这个观点，支持和鼓励二胡广泛吸收小提琴的优点，同时深入挖掘民族的精华，对全国二胡的发展无疑有着良好的引导作用。
在简要论述了蒋巽风的二胡发展观之后，我们必须明确在二胡的演奏、创作上吸收外来文化，应该得到广泛的、积极地支持、引导；而在广泛吸收外来文化时，不应该丢弃传统，丢弃民族的精华，否则，离开民族这块“土壤”，什么“庄稼”也长不起来。
多元结构 ——（本文结语）
在探索蒋巽风二胡演奏艺术的过程中，如本文开头所涉及的一些问题逐渐明朗化。上个世纪60年代——80年代，是蒋巽风二胡演奏艺术的成熟时期。这个时期包含了中国“文化大革命”的酝酿、发动、结束的三个阶段。在这三个阶段中，于“为人民服务”、“斗私批修”的同时也批判了“孔老二”。“孔家店”在继五.四运动后第二次被打倒；舞台上在树立工、农、兵形象的同时，横扫了一切“牛鬼蛇神”，剔除了所有“才子佳人”。在这场暴风骤雨当中，艺术家如何把握得住，恐怕是艺术上能否成功的决定性因素。其实即便是在“文革”当中，也还是智者见到“智”，仁者见到“仁”，不屑者见到“不屑”。“为人民服务”是好的，“私欲”过重该斗一斗，树立“工、农、兵”形象也没错。不过如果说“孔家店”里有些有毒的“货物”该抛弃，但绝对不能连同精华一锅端掉；“牛鬼蛇神”也该扫一扫，但是绝不能把所有的历史人物都扫进历史垃圾堆；真正持节的才子、忠贞的佳人也还是值得歌颂一下的。蒋巽风的二胡演奏正是把持住了这一点，他的艺术是为“人民服务的”，是为“工、农、兵”服务的，但是他同时也继承传统的文化，吸收传统文化的精华。在那个年代他演奏《山丹丹开花红艳艳》、《光明行》，也同样演奏《汉宫秋月》。他把握了时代的脉搏。但是没有随波逐流；面向大众，并不迎合；坚持传统，又不排外。这就是本文要揭示的形成蒋巽风二胡艺术的文化背景。
随着蒋巽风二胡演奏成熟期的到来，从上世纪80年代至今，他的艺术观点也逐渐形成、完善。二胡演奏艺术多元结构的观点渐渐清晰起来。毫无疑问，二胡演奏多元结构的艺术观点对目前的二胡演奏、教学、理论研究具有积极的指导作用。而多元结构就是蒋巽风二胡演奏的本质特征。
二胡演奏的多元结构是二胡艺术向着健康、正确的方向发展的必要前提。事实告诉我们，在二胡发展的有限的不同时期，坚持了多元结构，二胡的发展就能顺利的前行。如上个世纪60年代“上海之春”时期，短短几年时间，二胡就飞跃的发展起来了，无论演奏、作曲、理论，其成就几乎是过去几十年之和，甚至有过之。当时所涌现出的演奏家、作曲家至今都是二胡发展精英、脊梁。正是他们真正的奠定了二胡发展的坚实基础，始终影响着二胡发展的大方向。上世纪末至今二胡的发展也是基本坚持了多元结构，其发展速度之快、成就之大是过去任何一个时期都无法相比的。所以蒋巽风二胡演奏的多元结构实际上也是一代二胡艺术家的智慧结晶。但是凡是走单帮的时期，二胡的发展不是处于停滞状态，就是步伐缓慢，或者走入误区。“文革”期间就是如此。那个时期二胡的发展由于只能这样不能那样，变成了一条腿走路，结果蹒跚到最后使二胡的发展前途渺茫，几乎无艺术可言。二胡发展的这种情形也给了我们很大的启发：无论就二胡艺术的发展还是个体的发展，无论是演奏还是理论研究都应该坚持多元结构。
艺术是一个不可重复的世界，同时又是一个永恒的存在。而任何一门当代艺术都不可能抛弃传统而另立门户。继承者的任务在于在尽量汲取前人精华的前提下，广泛吸收一切优秀文化（包括外来文化），从而建造起更高的艺术大厦。这就是艺术发展的一般规律。而这些从我们对蒋巽风二胡演奏艺术的研究中也受到了很大的启发。
